Plusieurs mois de silence, quelques soucis techniques mais surtout énormément de travail… le madblog n’est pas mort, il est resté en sommeil un trop long moment, mais le voici reprendre vie. L’envie est toujours là, j’ai déjà quelques petites choses dans les cartons (ne seraient ce que les photos du worldwide festival 2012) donc attendez vous à quelques news ces temps prochains… et à un peu de musique dans un premier temps, j’ai quelques perles à vous faire découvrir

On commencera donc avec cette excellente reprise d’un morceau de hip hop “culte” d’il y a quelques années… Not Diggity par Chet Faker

Et à très bientôt !

Trop longtemps sans poster… je sais.
Ces temps prochains risquent encore d’être chaotiques (toujours ultra occupé) mais avec le wordlwide festival qui approche, quelques articles concernant cet évènement si particulier sont prévus… et ensuite, on essaiera d’avoir à nouveau un peu de régularité. Aujourd’hui je vous propose de découvrir une séléction d’affiches du festival du film de Londres, qui outre leur qualité graphique racontent un peu une histoire, une évolution du graphisme.

One minute galactica, le vidéaste de youtube a encore frappé, et cette fois il transforme l’empire contre attaque en télénovelas… le pire étant que ça marche très bien !

Déménagement, plus d’internet suite à quelques soucis de box, travaux… Non le madblog n’était pas mort, juste son auteur disons… absolument pas dispo. Je ne vous promet pas une grande régularité ces temps prochains, encore beaucoup à faire, mais avec les star wars series du graphiste mancunien James O Connell, le madblog revient !

Kevin Weir est un fan des Monty Python… et de la librairie du Congrès américain, dont il détourne les images du compte flickr pour créer ses gifs. Cthulhu, des apparitions délirantes à la Monty Python pour des gifs animés complètement dingues. A découvrir ci-dessous ou sur son thumblr

Le photographe allemand Florian Imgrund réalise avec son appareil argentique des photos doublement exposées, c’est à dire qu’elles sont le résultat de deux expositions (la pellicule est photographiée, puis rembobinée, puis rephotographiée). Ses photos ont une atmosphère mystérieuse et quasi mystique… un talent à découvrir sur son portfolio, son Flickr et sa page Facebook.

Pour ceux qui suivent un peu mon profil fb, Grems n’est pas un inconnu, c’est l’un des artistes français les plus intéressants (graphisme, musique) qui avec son album Algèbre 2.0 produit par Noza a réussit… l’un des albums de 2011… en tout cas, avec toast (grems & Starlion), Autumn 2.0 fait partie des ces morceaux qui tournent en boucle dans mon casque… Peshi, Grems, Dutchmassive, 3 voix sur une musique géniale ça ne pouvait que tout défoncer…

Pour tout ceux qui ont grandit dans les années 80, l’ardoise magique, « Etch A Sketch » en anglais, est un souvenir ému… « Ce que Kevin E. Davis fait avec celle ci est d’autant plus impressionnant pour ceux qui ont essayé de faire quelque chose de plus que quelques lignes et vaguement un dessin qui ressemble à quelque chose…
Kevin E. Davis (probablement après des centaines d’heures d’entrainement – c’est ma mauvaise foi qui parle) est capable de dessiner le Taj Mahal, Alien VS. Predator, L’escalier d’Escher, Yoda de Star Wars, le dernier repas du Christ, les Simpsons…

Ils ont été les inquiétants personnages des films de SF ou d’horreur des années 80, ils sont restés dans notre mémoire comme des icones d’un genre, et aujourd’hui
les méchants se retrouvent mis à la retraite par Federico Chiesa et Carolina Trotta. La série photographique « Horror Vacui« met en scène Freddy, Jason, Dark Vador, les jumelles de Shining et Michael Myers. Et c’est une autre horreur qui semble s’emparer d’eux.

L’illustrateur américain Dain Fagerholm a grâce à la technique du dessin stéréographique (2 visuels identiques ne variant que légèrement d’un angle pour imiter une vision 3D) inventé le dessin en relief… C’est littéralement hypnotique… A découvrir ci-dessous ou sur sa page Facebook. Via Golem13 pour la découverte

Pour le 100e anniversaire de la naissance de Ian Fleming, L’éditeur Penguin UK a commandées à l’artiste Michael Gillette une série de nouvelles couvertures pour une édition du centenaire…ça donne une fantastique série de couvertures de livres pour la saga James Bond, aussi disponibles en affiches à l’achat (attention c’est assez cher par contre. On retrouve le charme et la subtilité… et surtout les James Bond girls qui font l’esprit de la série.

Avouons le, on en avait une peur rêvé et ici et là il y avait déjà eus quelques essais… Mais l’artiste 3D Björn Hurri nous propose une série où il ré imagine les personnages emblématiques de la saga, de Leia à C3PO, Han Solo, Boba Fett, en ne s’arrêtant pas à une réinterprétation des designs des personnages de Georges Lucas, mais en adaptant celui ci à l’époque

Je n’écris que rarement voir jamais sur tel ou tel auteur qui vient de décéder, et pourtant aujourd’hui, je vais vous parler de Moebius.

Je ne vous ferait pas l’article sur l’aura internationale d’un dessinateur, scénariste et artiste d’exception, ni la liste de des oeuvres et de ses apports..
Il fut avec Druillet et Bilal, l’un des auteurs qui a marqué mon passage à la bande dessinée dite “adulte”, l’un de ceux aussi qui a nourrit mon imagination et ma passion pour la bande dessinée. La disparition de Moebius c’est une perte plus personnelle, d’un auteur qui m’a accompagné dans mon amour pour l’image et qui m’a fait rêver avec ses univers, qui m’a ému et fasciné par ses histoires et ses formes uniques.
L’incal, le desert B, le major… Azrach…

Moebius partit c’est une partie de ma jeunesse et de longues heures à le lire qui me reviennent, qui me touchent, comme au premier jour.
Ce sont des valeurs que ses personnages portaient, des histoires et des références, qui ont perdu leur créateur et qui vont vivre par devers lui.
Je pense à mon fils et à ma fille qui un jour liront ses livres, au fait qu’il sera toujours présent quelque part près de moi, au détour d’une page.
Merci monsieur Giraud, et à bientôt Moebius

Plus célèbres chez nos amis anglo saxxons qu’en france, les Skittles sont des petites gommes fruitées et rondes entourées de solides coquilles de gomme-laque sucrées avec la lettre « S » imprimées dessus, représentant le nom de la marque. Depuis quelques années la marque s’est fait connaitre par ses pubs décalées et virales… les 3 nouvelles pubs restent dans l’esprit WTF qui à fait son succès :

En voici aussi un florilège de plus anciennes… pour ceux qui ne connaissaient pas :

et peut être ma préférée :

Chaque année, le magazine Evolo lance une compétition sur la créations de gratte-ciels, invitant les designers du monde entier à redéfinir l’esthétique et la fonction de ce type de bâtiment… la cuvée 2012 est à cet égard assez exceptionnelle.

Parmi les 714 projets soumis au concours de cette année, Evolo sélectionné trois gagnants et vingt-deux finalistes. Parmi ceux sélectionnés il y a les tours géantes aquatiques de l’Himalaya, un site d’enfouissement vertical au milieu de Manhattan mais aussi quelques idées assez folles pour avoir attiré l’attention.

Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, et Dongbai Song sont les lauréats pour leur Himalaya Water Tower :

Installée au sein des 55.000 glaciers dans l’Himalaya où se trouve 40% de l’eau douce de la planète, la “Tour de l’eau Himalaya» est un gratte-ciel situé dans la chaîne de montagnes pouvant être reproduit en masse et dont le rôle est de recueillir l’eau de la saison des pluies, la purifier, la geler dans la glace et la stocker pour une utilisation future. Le calendrier de distribution de l’eau évoluerait avec les besoins des résidents mais il est également destiné à stocker l’eau en abondance pour les générations futures.

Le seconde lauréat est lui aussi dans une perspective “écologique” :
L’industrialisation et l’exploitation minière en train de détruire les milieux naturels de la Chine, en particulier des montagnes,dévastant l’écologie des régions exploitées et entraînant des déplacements massifs de population… Le projet “Montagne de Band-Aid” projet vise à permettre le maintien des populations et la protection de l’écologie locale :
Ceci est réalisé avec un projet de construction à deux couches. La couche extérieure est un gratte qui est intégré dans la montagne. Par la construction de la structure dans, et en tant que partie de la montagne, le gratte-ciel aide des Hmongs récupérer leur mode de vie original. L’installation de la population dans cette zone précédemment abîmée contribue à la restauration de l’environnement de la montagne par le recyclage de l’eau domestique et l’irrigation de montagne. C’est ce système d’irrigation qui comprend une couche intérieure du projet: un système d’irrigation est conçu pour stabiliser le sol de la montagne et cultiver des plantes.

Lin Yu-Ta est le le troisième lauréat avec sa décharge de 1300-mètre de haut pour Manhattan son “Monument à la civilisation” :

La proposition du Monument de la civilisation répond encore une fois à une considération plutôt écologique (en même temps que son nom suggère une ironie critique). L’idée : localiser une décharge / site d’enfouissement des déchets dans une tour en utilisant l’énergie produite à partir de sa décomposition pour aider à alimenter la ville environnante. En localisant la tour dans le cœur de la ville, l’énergie est fournie à proximité immédiate, et on économise sur les frais de transport des ordures qui n’ont plus besoin d’être expédiés hors de la ville.

Damian et Rafal Przybyla imaginent des roues-Gratte-ciel pour les migrants, sur les débris d’une civilisation effondrée:

Le bâtiment-dans-une roue-peut rester stationnaire ou se déplacer si les bouleversements politiques déstabilisent une région, les résidents peuvent lancer le moteur fonctionnant aux biocarburants et de croisière vers un nouvel emplacement. C’est à la fois osé et assez intelligent

Les citadelles marines de Victor Kopieikin et Pavlo Zabotin sont des réponses aux catastrophes naturelles telles qu’en a connu le Japon cette année.

Le “gratte-ciel Citadelle” est à terme, une idée pour construire une protection de l’île grâce un bouclier de défense aux allures de forteresse. La première partie comporte une restructuration de l’utilisation des terres de toutes les grandes villes du pays afin que les résidents soient transférés hors de la ville proprement dite. Les entreprises et les centres commerciaux resteraient situés à l’intérieur des villes, mais les habitants se déplaceraient vers la mer afin de vivre dans des gratte-ciels autoportants, ou citadelles. La deuxième partie indique l’emplacement de ces citadelles: Ils seront alignés comme un seul «feuille», créant ainsi une barrière à 2-3 km de la côte qui peut protéger le continent contre les tsunamis. Les gratte-ciel sont connectés par un système de brise-lames et des canaux de drainage, et sont capables de résister à des vagues de 50 mètres de haut. Ceux-ci sont en outre renforcées par une série de voiles de fibres connecté, enterré jusqu’à 1200 mètres, qui entourent l’île. Lorsque les vagues frappent ces voiles, les fibres sont étirées, et une dissonance est créé que réduisant l’onde du tsunami à néant…

Parmi les projets il y en a aussi des “poétiques”.. Nikita Asadov et sa Chambre de Babel , qui cherche à atteindre physiquement le ciel:

La Maison de Babel propose une révision radicale de la méthode commune de construction d’une maison traditionnelle. Avec l’aide de la construction aérostatique, on élimine les étages supplémentaires et on éleve le bâtiment à presque n’importe quelle hauteur désirée. Le gratte-ciel d’après-crise, c’est la maison composée de deux étages reliés par un ascenseur à haute vitesse sur une mince lourd câble.

Sous marin avec la Tour de poisson en plastique des coréens Kim Hongseop, Cho Hyunbeom, Yoon Sunhee, Yoon Hyungsoo

ou plus politique avec le gratte-ciel “occupy” des américains Ying Xiao et Yang Shengchen

Toute une série de projets à découvrir sur le site du magazine

Smithe One est un artiste / illustrateur / street artiste mexicain obnubilé par une “brique” notamment dans sa série « Ladrillo y Carne« (Brique et Viande). Un univers surréaliste, décalé, que le génie de l’auteur rend particulièrement exceptionnel…

C’est un morceau magnifique et poignant…
Esbjörn Svensson dont la mère jouait du piano classique et le père était un fan de Duke Ellington l’ont naturellement conduit… à faire du piano et du jazz. Depuis le milieu des années 80, Svensson est un musicien reconnu sur les scènes jazz suédoise et danoise et en 1990, il forme son propre trio avec son ami d’enfance Magnus Östrom à la batterie. C’est en 1993 qu’il rencontre le troisième membre du trio, Dan Berglund, contrebassiste. C’est la même année que le groupe enregistre son premier album When Everyone Has Gone. Sortiront par la suite d’autres albums qui serviront à installer progressivement le style singulier du trio.
Esbjörn Svensson meurt le 14 juin 2008 d’un accident de plongée sous-marine dans l’archipel de Stockholm

Après les parodies, les hommages, les jouets… est on allé trop loin aujourd’hui avec le yoga star wars? L’illustrateur RobOsborne ne s’est pas posée la question, il a choisi de nous proposer des démonstrations des positions de Yoga réalisées par les personnages célèbres de la Guerre des étoiles : Yoda, les droides, Leia, Dark Vador ou encore les gardes impériaux. A quand le kama sutra star wars (j’en vois d’ici que ça fait déjà fanstasmer, jouer Darkie en latex…)

Vaesen est un court métrage d’animation muet, uniquement portée par la musique, un rock progressif que n’aurait pas renié Tangerine Dream à sa grande époque…
L’animateur Adrian Dexter avait a l’esprit une esthétique très personnelle : “Fondamentalement, je voulais du Rankin-Bass sous l’acide, écrit par Borges” Ce film étant son projet de fin d’études pour sa formation d’animation au Danemark.

Le synopsis: Un prince se lance dans un voyage pour sauver son père mourant, poussé par sa peur d’échouer. Le résultat est un film plutôt trippant, poétique, aux couleurs fortes et bien choisies. Tout n’y est pas explicite et c’est tant mieux car le court métrage nous laisse imaginer le reste…

Vaesen from The Animation Workshop on Vimeo.

Pour en savoir plus : http://vaesen-film.blogspot.com/

Les insectes sont aujourd’hui encore des sources d’inspiration pour les ingenieurs en robotique notamment pour les moyens de déplacement et de communication… mais dans cet article du 9 Mars 1913, le Salt Lake Tribune présentait un projet de machine géante du Dr Gustav Luchy, de la forme d’un moustique géant… l’idée étant d’extraire les richesses minérales de ce vaste continent. Selon le journal l’idée lui serait venue à la suite de la désastreuse expedition de Robert Falcon Scott et… de la lecture de la Guerre des mondes de H.G. Wells.

Le Dr Luchy,fut le collaborateur Chevalier Pini, inventeur de machines étonnantes pour explorer les fonds marins… et donc pas un farfelu sortit de nulle part., Seuls de petits modèle, des version de travail de ces moustiques mécaniques auraient été créées par l’inventeur, mais elle semblent rendre possible la création d’une grande maquette de travail de 30m de haut, dont les longues jambes articulées seraitn d’ailleurs en cours de construction (toujours selon le journal). Le corps devait abriter les moteurs et des quartiers pour un équipage de dix hommes.

On en saura jamais plus sur le moustique mécanique géant qui devait forer l’antartique, aucun brevet ne fut déposé, mais l’idée générale a quelque chose de plaisant pour l’imagination…