Doğan Can Gündoğdu est un fan de la saga ne Christopher Nolan, mais c’est aussi le concepteur de titres d’ouverture (opening titles) du 3e film de la saga, si résussis qu’on souhaiterait presque qu’ils fussent ceux du film.

The Dark Knight Rises – Opening Credits Project from Doğan Can Gündoğdu on Vimeo.

En 2011, Volkswagen nous avait proposé une pub Star Wars à base de gamin vador…. et créé le buzz….auquel Greenpeace avait répondu avec cette autre pub :

La marque allemande revient aujourd’hui avec une pub pour le moins… intrigante, puisqu’elle tient plus de l’annonce que d’autre chose, mais avouons le, une pub qui « a du chien »

Être stormtrooper et gay est il compatible ?

C’est cette délicate question en même temps qu’une discussion sur comment pense un stromtrooper qu’explore ce court métrage. S’ils servent l’Empire Galactique, cela n’empêche pas quelques questionnements moraux : Est-ce que l’Alliance Rebelle est vraiment une organisation terroriste? La stabilité politique vaut elle la destruction d’une planète entière? Devrais-je servir dans une armée qui ne m’accepte pas tel que je suis?

Au delà du côté humouristique, les réalisateurs prennent vraiment le temps d’explorer les sentiments conflictuels de deux hommes qui croient en la cause de l’Empire, mais ne peuvent pas rendre leur relation publique… sous l’armure d’un stormtrooper, bat aussi un coeur…

Un clip d’animation pour « Two Against One » de l’album Rome de Danger Mouse et Daniele Luppi, réalisé par Chris Milk et Anthony Francisco Schepperd. Visuellement superbe, angoissant et hypnotique… à voir d’urgence

Rome – Two Against One from Chris Milk on Vimeo.

Les amateurs de matériel photo canon connaissent déjà Vincent Laforet, photographe et réalisateur qui réalise des courts métrages avec les matériels de la marque, et qui fut l’un des premiers a exploiter  les capacités vidéos du 5D mkII ….Trois fois vainqueur des Lions de Cannes en 2010, prestigieux festival de la Publicité, il a réalisé l’an dernier un court métrage avec la dernière née des caméras canon, la C3OO qui permet des tournages en HD avec une qualité d’image encore jamais atteinte concurrençant directement des matériels tels que les RED.

Dans « Mobius », un journaliste photo  va être confronté à des événements surnaturels dans la « Zone du Silence », au Mexique. Le succès de cette vidéo auprès des professionnels du cinéma et notamment les studios américains ont ouvert les portes de ceux-ci à Vincent Laforêt pour un eventuel tournage de long métrage.

Mobius from Vincent Laforet on Vimeo

Pour bien commencer l’année, voici Pereval un court métrage de science fiction de Vladimir Tarasov. Dans Pereval , les survivants du crash d’un vaisseau spatial sur un monde étranger doivent récupérer des équipements dans leur navire écrasé. Le voyage à l’engin spatial n’est pas une tâche facile, comme le paysage extraterrestre est rempli d’êtres hostiles, la géométrie surnaturelle qui ne cessent de leur compliquer la tache… Une rareté sous titrée en anglais que je vous propose de découvrir… Bonne année 2012

Si je vous dit que l’auteur est derrière les effets spéciaux de Galaxy Quest et de Jurassic Park… vous allez craindre de voir un trailer sans âme…
Et pourtant c’est un film de marionnettes que Kevin M’Turk nous propose : Le récit de Victor Karloch. C’est plein de poésie, c’est un mélange de marionnettes à tige haute, de jeux d’ombre traditionnels, et à l’arrière plan des éléments projetés.Victor Karloch, un alchimiste, savant, et de chasseur de fantômes, bataille contre les forces surnaturelles…

The Narrative of Victor Karloch [Official Trailer] from Kevin McTurk on Vimeo.

A découvrir ci-dessus ou sur son site : le cabinet des esprits (avec une image d’entrée de Mignola himself !)

Entre 1942 et 1945, pendant la Seconde Guerre mondiale, Walt Disney a participé à la propagande dugouvernement américain, en profitant de l’aspect familier des productions de Walt Disney afin de soutenir l’effort de guerre.Disney a ainsi réalisé des films pour chaque branche de l’armée américaine et du gouvernement. Le gouvernement considérait Walt Disney, plus que tout autre studio, comme un bâtisseur de la morale publique, capable de dispenser un enseignement et une formation pour les marins et les soldats. Plus de 90% des employés de Disney ont travaillé à la production de films de formation et de films de propagande pour le gouvernement. Pendant toute la durée de la guerre, Disney a produit plus de 68 heures de films.

« L’Esprit Nouveau » est une demande du secrétaire du Trésor pour inciter le contribuable américain à payer ses impôts.

Le film, « Hors de la poêle, dans la friteuse », montre Minnie Mouse en tant que femme de soldat. Le film incite les ménagères à épargner la graisse qui peut être utilisée plutôt pour des munitions

D’autres films de propagande sont plus clairement orientés anti-allemand et anti-japonais…
Le film «L’éducation pour la mort: La fabrication d’un nazi» montre un garçon allemand et son intronisation des jeunes d’Hitler et de la culture nazie.

Dans le film « Visage de Der Furher », Donald Duck expérimente le cauchemar de travailler dans une usine d’artillerie nazie.

Dans ce film de 1944, « Canard Commando » Donald Duck détruit une base aérienne japonaise tout seul.

Si l’on en croit ce dessin animé propagandaire de Disney, l’Amérique se battait durant la seconde guerre mondiale avec une armée de fermiers et des légumes géants.
Dans ce dessin animé de 1942 : « Food will win the war », le narrateur nous explique combien la productivité de l’agriculture américaine était un nerf de la guerre à coup de légume géants, de pyramides de pains et de tempêtes de farine…

De nombreux autres dessins animés de propagande sont disponibles sur youtube…

Et je ne plaisante pas… le clip « Polarity Song » de Seventeen Evergreen est l’une des ces choses étrange que le mélange du tricot de grand maman, et l’acide ou le lsd peuvent produire lorsqu’ils sont mélangés. C’est la vidéo revée pour les cinglés du crochet et les fanatiques du point de croix… personnellement j’ai trouvé ça à la fois génial et euh… quand même bien flippé..

Seventeen Evergreen – Polarity Song from Lucky Number Music on Vimeo.

Minecraft est un jeu video dans lequel le joueur évolue un monde créé dynamiquement, composé de cubes représentant du sable, des cours d’eau, de la pierre, des arbres, etc. Le concept de base est que le joueur peut modifier ce monde à volonté en y ajoutant ou supprimant des cubes, lui permettant ainsi de bâtir des constructions avec une grande liberté, rappelant ainsi les jeux de Lego.

Le creeper est une créature verte, pratiquement silencieuse, insidieuse et kamikaze, qui a été introduite initialement dans la version Survival Une fois qu’il s’est assez rapproché du joueur, le creeper laissera échapper un sifflement sonore et explosera après 1,5 secondes.L’ennemi juré des joueurs de ce mode… Certains fans ont décidé via cette vidéo de se venger de ceux ci… et c’est plutôt jouissif (en plus d’être bien réalisé)

Dans les années 1980, l’animateur Pascal Blais a créé une bande-annonce de la bd culte d’Alejandro Jodorowsky et Moebius : l’incal. Le projet n’a malheureusement jamais vu le jour mais récemment Pascal Blais a restaurée son animation.
C’est une redécouverte fantastique que je vous propose de découvrir

Petite découverte du matin, ce clip au croisement de l’univers manga et du film d’horreur, est une réussite de l’animateur français Jeremie Perrin. Après Truckers Delight, il se renouvelle avec ce clip en 2D où l’esthétique manga est bien respectée (chose relativement rare en dehors des pros de la japanimation)… Il est accompagné dans cette réalisation
par Laurent Sarfati (co-scénariste) et Mikael Robert (direction artistique/décor).

Personnellement j’ai été impressionné par la qualité de la réalisation mais aussi par l’imagination même du truc. S’il commence doucement comme le truc typique adolescent, ça va progressivement virer vers le monstrueux… c’est à la fois bien améné et assez flippant, c’est à découvrir ci-dessous

DYE "Fantasy" Official Video by JEREMIE PERIN par TIGERSUSHIRECORDS

Avant leur attaque au gaz sarin dans le métro de Tokyo en 1995, la secte Aum Shinrikyo a publié une série d’étranges vidéos à fins de recrutement mettant en scène leur gourou Shoko Asahara en pleine lévitation, phasing, et en utilisant d’autres improbables pouvoirs surnaturels.

L’idéologie de la secte, si elle est d’inspiration principalement bouddhiste, emprunta aussi à l’hindouisme, à l’apocalyptisme chrétien et au new age, jusqu’aux prophéties de Nostradamus. Selon leur préceptes, « Armageddon » devait survenir entre 1997 et 2003, et bien évidement seuls y survivraient les membres de la secte… La dérive violente commence dés 1989, loreque pour justifier les crimes commis par certains membres, Asahara développa le concept de poa : légitimer le meurtre s’il empêche la victime de commettre un acte qui lui attirerait un mauvais karma…

Étonnamment, elle recrute beaucoup dans les classes éduquées et ses cadres sont presque tous diplômés d’universités. Entre 1989 et 1996, sa dérive criminelle va aller croissant quasiment sans que les autorités s’en inquiètent :enlèvements de membres pour forcer des donations, assassinats ou complots contre des membres voulant quitter la secte, des opposants ou des chefs de groupes religieux concurrents attentats et tentatives d’attentats chimiques (sarin, gaz VX) et bactériologiques (botuline, anthrax) visant à faire de nombreuses victimes de manière indiscriminée. Après plusieurs essais, la secte réussit à fabriquer ses armes chimiques et se lance, sans succès, dans la fabrication de fusils AK-74. Les crimes restent indétectés, ou alors la secte n’est pas considérée comme suffisamment suspecte par la police pour que des arrestations aient lieu, jusqu’aux jours suivant l’attentat de 1995 dans le métro de Tokyo.

Le plus étonnant, et dérangeant finalement est le décalage entre la violence (assassinats de membres, attaque au sarin s’apparentant à du terrorisme…) et le côté dessins animés en peluche de ces vidéos

Fausse bande-annonce censée promouvoir un (faux) film de zombies mais vrai court métrage déjanté, Zombinladen ne fait pas les choses à moitié. A commencer par le pitch : le corps de Ben Laden est repêché au large de Belle-Ile-en-Mer. Devenu zombie, il contamine les habitants de l’île. Il va donc falloir le tuer une deuxième fois. C’est gore, c’est déjanté, c’est plutôt drôle… c’est à voir donc !

Un court-métrage réalisé dans le cadre du concours Panic ! Reverse, qui propose de partir d’une affiche pour réaliser un film, à découvrir sur Dailymotion

ZOMBINLADEN The Axis Of Evil Dead par Zmbldn

Vladimir Tomin est un illustrateur, graphiste et vidéaste russe qui a peine finie l’université à su décrocher grâce à son talent des clients comme MTV Worldwide, Toyota, Nike, Adidas, Reebok… Ses créations graphiques et vidéo brouillent les frontières du réel, un talent impressionnant aux limites du surréalisme.

A découvrir ci dessous, sur son site, ou sur son profil vimeo

Reality Check from Vladimir Tomin on Vimeo.

Il y a de part le monde… de grands malades… mais qui ont des idées géniales. Les réalisateurs de Gulp sont de ceux là… Ces génies avaient déjà créé le plus petit film en stop-motion du monde… ils ont donc décidé de faire le contraire : créer le plus grand film en stop-motion. Toujours en utilisant le smartphone Nokia N8, l’équipe a passé une journée entière a minutieusement réaliser ce court métrage. Sur 11 000 mètres carrés de plage, avec un bateau de taille humaine et un véritable «marionnette» ,toute une équipe d’animateurs a travaillé  pour mettre en place chaque instant du film, seconde par seconde .  Le film a été tourné comme une série de photographies, demandant plus de 16 heures de tournage.

Le court métrage

Gulp. The world’s largest stop-motion animation shot on a Nokia N8. from Nokia HD on Vimeo.

Le making of

Gulp. The making of. from Nokia HD on Vimeo.

Sébastien Brugalla, Antoine Moineviille, Tancrede Melet, Julien Millot, Rodolphe sont des spécialistes de ce qu’on appelle le highline une pratique sportive proche du funambulisme… Après avoir pratiqué dans le massif du Mont Blanc, ils ont décidé de faire du « highline urbain » entre 2 tours parisiennes. Découvrez dans la vidéo trailer du film que le réalisateur Sébastien Montaz-Rosset a réalisé avec un Canon 5DMK II. Si vous êtes sujet au vertige… vous allez adorer

Skyliners Paris trailer from sebastien montaz-rosset on Vimeo.

Une publicité bien sympa pour des rouleaux de  scotch qui réinvente Tron à la DIY… à la fois un bel hommage et beaucoup d’humour.

Duck Tron from Ryactive on Vimeo.

Chez Hahn, la bière c’est un métier, mais les pubs… c’est une tradition d’humour comme le prouve la plus récente (et les plus énorme, incroyable, et humouristique) pub pour leur produit phare… Most EPIC beer commercial EVER” le titre n’est pas usurpé,cette publicité  gagne haut la main le titre de meilleur publicité pour la bière de tous les temps !

S’ils fabriquent leur bière comme on nous montre dans cette pub, elle doit avoir des vertus (hilarantes) hors du commun

Peu de fan films ont su atteindre un tel niveau mais Half-Life: Escape from City 17, court métrage canadien se déroulant dans l’univers d’Half-Life est très bien réalisé. La première partie a été publiée le 13 février 2009, et la deuxième partie le 24 août 2011.  Le film se déroule durant la seconde moitié des événements de Half-Life 2: Episode One. La première partie du film a été créé par la société torontoise de David et Ian Purchase, les Purchase Brothers. Avant Escape from City 17, ils avaient déjà réalisées plusieurs  publicités, dont une pour Coca-Cola. David a affirmé que ils travaillaient comme les directeurs commerciaux, afin de soutenir leurs projets indépendants.  Tous deux fans de la série Half-Life, ils ont décidé de commencer  Escape from City 17 comme un moyen «de présenter et de promouvoir la leurs talents complémentaires, et d’expérimenter avec plusieurs techniques de post-production qu’ils avaient développées.  »

Avec budget de 500 $ canadiens (l’équipement informatique et de logiciels utilisés pour le développement du film appartenant aux Purchase Bros. grâce à des projets antérieurs) celui ci a été dépensé  sur les éléments live-action du film. Selon David « les costumes ont constitué l’essentiel du budget. » Le résultat en tout cas est impressionnant à la fois en terme de maîtrise technique et d’écriture…