J’ai choisi ce mois ci de vous proposer une interview un peu différente des précédentes, pour deux raisons principalement : parce que j’admire la personne qui a eu la gentillesse de me répondre , en l’occurrence Carol Galand, pour son engagement, pour sa force de caractère, mais aussi parce que j’ai eu l’occasion d’avoir une ou deux fois son mag entre les mains et que pour une fois j’ai eu le sentiment d’avoir une presse féminine qui ne prenne pas les femmes… pour des connes… excusez du mot, mais c’est mon sentiment.

Aujourd’hui ce magazine qui a fait le choix d’être différent (moi je dirais de faire mieux et plus éthique) a besoin de votre soutien, besoin qu’on fasse passer l’info, qu’on le découvre et le fasse découvrir. Mesdames, Mesdemoiselles, découvrez le, messieurs, offrez le à madame ou à votre chérie (votre sœur, votre maman, votre collègue…) Il en vaut la peine !

Est ce que tu peux te présenter en quelques mots ?

Je suis journaliste de profession et lectrice déçue de presse féminine.  En tant que journaliste, je suis ébahie de voir ce que devient la presse aujourd’hui: rattrapés par le besoin de faire recette, les journaux deviennent trop souvent, purement et simplement, des supports de communication pour les annonceurs ! Preuve en est l’apparition, depuis quelques années, des “publi-reportages” : comment peut-on relier deux mots aussi antinomiques que « publicité » et « reportage » ?

Pour moi, il s’agit d’une véritable trahison du lecteur en quête d’information !
Les annonceurs, qui supportent le financement de la presse aujourd’hui, ont pris le pouvoir : non seulement les publicités occupent jusqu’à 40% des pages (surtout en presse féminine), mais les annonceurs s’insèrent dans la partie qui reste : en reprenant les éléments de maquette des magazines pour tromper le lecteur à travers les « publi-reportages », mais aussi en exigeant que leur nom soit placé un certain nombre de fois dans ce qu’il reste d’articles non promotionnels dans le magazine…

Ne parlons même pas de la presse féminine en particulier : alors que la société est en pleine mutation depuis 20 ans, notamment avec la révolution internet (aujourd’hui n’importe qui peut trouver les informations qu’il recherche sur le net, et exige donc que la presse lui apporte une valeur ajoutée), la presse féminine sert aux lectrices exactement les mêmes inepties que dans les années 80… Il suffit de comparer une couverture de Elle de 1983 et une couverture de Biba de cet été pour confirmer : spécial sexe, spécial beauté, « comment avoir un cul d’enfer ? », « qu’est-ce qui plaît vraiment aux hommes ? », « J’ai déjeuné avec Paris Hilton », « Les astres sont avec vous »… Au regard de certains appels de Une, on comprend pourquoi la presse va mal ! Alors que nous sommes aujourd’hui des citoyennes informées, sensibilisées aux enjeux de demain, de plus en plus mobilisées sur des grandes causes, on nous propose encore et toujours une image de la femme totalement réductrice, avilissante et passéiste…

Toutes ces réflexions m’ont amené à créer Shi-zen (« nature », en japonais), un magazine féminin 100% éthique et pas toc. Dès le départ, l’idée de ce magazine a suscité l’enthousiasme d’un certain nombre de journalistes, photographes, illustrateurs, stylistes etc. qui ont rejoint l’équipe des 5 associés fondateurs du magazine. Shi-zen a également enthousiasmé les internautes : plus de 12.000 personnes ont répondu au questionnaire de lancement… Toutes sans exception en avaient marre des couloirs de pub, des jeunettes qui font la gueule dans des vêtements hors de prix, et des pubs qui font maigrir et bronzer en même temps… Toutes désespéraient de voir émerger une presse féminine plus vivante et plus proches d’elles !

Voilà comment je suis devenue directrice de la publication de Shi-zen… Une aventure incroyable !

Peux tu nous présenter Shi-Zen, en quoi diffère t il de la presse féminine « habituelle » ?

Shi-zen est d’abord un magazine qui informe de façon positive : il commence d’ailleurs par les bonnes nouvelles du mois ! Il publie des grands dossiers liés à l’actualité, en proposant systématiquement des moyens d’en savoir plus et d’agir à son niveau. C’est un magazine qui prend en compte le développement durable au sens large, dans sa ligne éditoriale comme dans sa production : nous sommes donc loin des magazines féminins qui surfent sur la mode du vert en proposant quelques produits bios, dans une rubrique, directement suivie d’une publicité pour un 4×4. Shi-zen n’est pas un magazine militant, mais tout simplement un magazine qui assume sa cohérence, tout en gardant une légèreté et un humour qui est devenu sa marque de fabrication au fil des numéros.

Shi-zen assume totalement sa part de féminité !
Il comporte, comme il se doit, une rubrique Mode et une rubrique Beauté, et même une rubrique Cuisine, un test et un horoscope… mais à chaque fois, totalement revisités ! Les shootings de mode ? Ils présentent exclusivement des créateurs éthiques, qui respectent l’environnement et les hommes dans leurs processus de fabrication. Ils mettent en scène des femmes de tous âges, de toutes morphologies, de toutes couleurs et de tous poils (pourquoi les minettes de 17 ans anorexiques et boudeuses auraient-elles le monopole de la beauté, hein ? :-)) !
La rubrique Beauté ?
Elle apporte des informations sur ce que contiennent nos cosmétiques, sur la manière dont on peut faire soi-même ses choix de façon éclairée au milieu de la jungle du green-washing. Elle fait découvrir des produits naturels, des astuces, des adresses… Le test ? Il est volontairement décalé, il s’appelle même « le test débile » ! Et puis Shi-zen propose aussi une rubrique Voyages, mais pas de celles qui invitent à « faire » la Mauritanie en allant boire du champagne dans le spa d’un hôtel 4 étoiles. Shi-zen parle du pays, de ses habitants, des gestes à éviter pour ne pas les choquer, des bricoles à emporter dans ses bagages pour faire plaisir à ses hôtes… Des informations pour aller à la rencontre de l’autre dans les meilleures conditions !

Que t’as apportée cette expérience avec Shi Zen ?

Quoi de plus extraordinaire, de plus valorisant que de faire le métier qu’on aime, comme on l’aime ?
Quoi de plus excitant que de mettre en pratique ses convictions ?
Eh bien oui, il y a bien quelque chose de plus génial que tout ça : les rencontres que l’on peut faire en imaginant ce genre de projet. J’ai rencontré des centaines de personnes incroyables, motivées, altruistes, passionnées… Des anonymes qui s’engagent au quotidien, qui croient en leurs idées. Et j’ai aussi et surtout rencontré des dizaines de professionnels talentueux, avec qui on a formé une équipe formidable… L’émulation intellectuelle, c’est quelque chose d’irremplaçable !

Y a t il une anecdote, une rencontre particulièrement forte ou marquante qui s’est fait au travers/grâce au magazine ?

Difficile d’isoler une rencontre en particulier. Toutes ont été particulières, justement ! Toutes les personnes qu’on trouve dans le « c’est qui ? », en fin de magazine, ont apporté leur pierre à l’édifice et participent à cette énergie positive qu’on ne peut manquer de percevoir à la lecture de Shi-zen…

Quelles sont les difficultés de lancer un mag comme shi zen aujourd’hui ?

On a beau avoir une belle idée, des personnes qualifiées et talentueuses pour la réaliser, des lecteurs enthousiastes pour la soutenir, des solutions astucieuses pour la faire vivre (nous avons mis en place un mode de distribution « alternatif », dans des points de vente partenaires), la réalité est telle qu’il est difficile de monter un projet tel que celui-ci sans un capital de départ conséquent… On a lancé Shi-zen sur nos fonds propres, un capital de 11.000 euros que nous avons transformé en 11 numéros sonnants et trébuchants, en soi c’est déjà un exploit ! Mais comme je le disais tout à l’heure, le système sur lequel repose la presse aujourd’hui, c’est celui d’un financement par les annonceurs. Et quand on a une certaine éthique, une certaine exigence par rapport aux annonceurs, une certaine volonté d’indépendance, on peut difficilement rentrer dans ce système !

Si demain tu devais recommencer cette aventure, que changerais-tu ?

Rien… Aujourd’hui, je me dis que nous avons peut-être été trop « puristes », nous avons par exemple refusé de faire appel à une agence de pub, et cela nous a sans doute desservi… Mais en même temps nous avons gardé notre âme ! Notre pari et notre ambition : proposer un système de presse alternative qui fonctionne, et qui ne se baserait plus sur la publicité mais sur le lectorat ! Aujourd’hui, la presse est quasiment exclusivement financée par la publicité ? Nous souhaitons que Shi-zen soit quasiment exclusivement financée par nos lecteurs ! Ce n’est pas un pari irréalisable : nous avons évalué qu’avec 10.000 abonnés, Shi-zen pourrait se contenter de quelques pages de pub.

Que peut t on faire aujourd’hui pour aider Shi Zen ?

Nous proposons à nos lecteurs d’acheter des packs de nos anciens numéros. Nous leur proposons également de nous soutenir en s’inscrivant sur une liste de futurs abonnés, pour le cas où le magazine reprendrait : si nous parvenons à réunir suffisamment de personnes, nous aurons, tous ensemble, réussi notre pari de faire vivre une presse éthique, libre et indépendante !

Le lien vers le billet de blog qui explique les différentes solutions de soutien

Le titre, volontairement emprunté à un titre de film est à l’image de ce photographe dont les mises en scènes cinématographiques et de magnifiques modèles féminins sont la marque de fabrique. Nombre d’entre vous ont déjà croisé sur des forums ses portraits millimétrés et enviés son carnet d’adresse, on a même parlé de se venger…  Au passage si vous avez accès à des lieux insolites ou aux toits de l’opéra, n’hésitez pas à le contacter… C’est aujourd’hui un homme qui se définit lui même comme parlant peu que je vais vous présenter : Gilles Alonso

Pour en découvrir (beaucoup plus) il y a son site

Peux tu te présenter en quelques mots ?
Alors….pour l’instant j’ai 39 ans, pour l’instant j’habite Limoges et pour l’instant je suis prof de graphisme…
Voilà 3 données variables pour me définir rapidement…

Comment es tu venu à la photographie?
A l’adolescence comme beaucoup je pense. Un praktica BC1 acheté à la Redoute, je m’en souviens très bien…

Tu photographies principalement des modèles féminins, qu’est ce qui motive cette préférence (au delà du fait qu’elles sont charmantes) ?
Question qui revient très souvent et à laquelle je n’ai pas vraiment de réponse…Je pense que je n’ai pas vraiment trouvé d’angle d’attaque pour photographier des hommes ni d’homme ni de « gueule » qui me fasse franchir le cap, mais ça viendra!
Ce sera sûrement quelqu’un de plus de 30 ans, je trouve les visages masculins plus intéressants après cet âge.

Quelle place tient la mise en scène dans tes photos , comment procèdes tu ?
J’ai commencé le portrait par de l’instantané/improvisé/itinérant mais depuis quelques temps j’ai en effet envie de plus de mises en scène. C’est le cinéma qui m’inspire le plus pour imaginer ces scènes. Je procède regardant beaucoup d’images et de films sur le thème que je veux traiter!
J’oublie tout mais inconsciemment je pense que ça guide au moment de la prise de vue!

Comment choisis tu tes modèles ?
Pas de façon particulière…C’est souvent un visage qui m’arrête. Cela peut être un book de comédienne ou une amie d’ami!
Cependant je préfère largement les comédiennes aux modèles…elles dégagent plus de choses à mon avis.

Quelle place tiens le modèle dans une prise de vue avec toi? Passive, active? Propose t elle des poses ou as tu déjà à l’avance tes idées?
J’aime les gens qui ont des idées et qui proposent!
La séance est un échange pas un qui dicte à l’autre ce qu’il doit faire. Si je dois guider, ce sera en guidant vers une émotion ressentie (tristesse, colère etc…) plus qu’une pose précise.

Quelle place tiens le matériel dans tes photographies
j’ai du bon matériel donc j’aurais beau jeu de dire « aucune place »… Mais en mauvais technicien je choisis du bon matériel pour que l’outil ne m’arrête pas au moment de retranscrire mes idées.

Comment choisis tu les lieux ?  Quels lieux que tu as utilisés t’on laissé les plus fortes impressions ?
J’adore les lieux!
Je pense que c’est ce qui occupe le plus mon esprit au moment de la préparation. Je suis capable de me perdre pour trouver un lieu inconnu ou au contraire d’essayer de valoriser des lieux communs banals mais que j’aime… Dans mes bons souvenirs, le métro, les toits parisiens, mais aussi certains coins de nature assez magiques.

Quels lieux te font rêver? Si dans l’absolu tu pouvais y shooter…
Trop ! par exemple, le temple de Petra, le toit de l’Opéra Garnier, un wagon d’Orient Express, le lac salé, une base de sous-marins, un toit new-yorkais et énormément d’autres…

Au delà des tes photos de modèles tu expérimentes pas mal (gigapan, vidéo) qu’est ce qui t’intéresse dans ces expérimentations ?
Tout ce qui touche à l’image (animée ou pas) me plait. Comme dit plus haut c’est le cinéma qui m’inspire (plus que les grands photographes) et la vidéo a été un moyen d’effleurer ce monde (et de voir que c’est énormément plus compliqué que la photo).
Pour les panoramiques ou les timelapses c’est l’amour des lieux qui me pousse vers ce genre de media.

Vers quoi souhaites tu évoluer en terme de photographie ?
je ne me suis pas vraiment posé la question… plus de travail en équipe quitte à n’être qu’un élément infime d’un projet…

La question de fin d’interview, si tu pouvais te réincarner tu choisirais quoi?
Un oiseau migrateur je pense pour les vols gratuits…

Découvrez le court métrage de Gilles Alonso : la passerelle

Découvrez les photos de Gilles Alonso (cliquez dessus pour les voir en grand)

Christelle c’est une rencontre humaine avant une rencontre photographique… et quand on apprécie déjà la personne, aimer son travail photographique c’était juste un cadeau supplémentaire. Merci à elle d’avoir bien voulu se lancer ce mois ci

Pour en savoir plus après l’interview, il y a son site

Peux tu te présenter en quelques phrases ?

Je suis née à Sète, diplômée de l’Ecole Supérieure d’art d’Aix en Provence en 2009. C’est à l’âge de 13 ans que je démarre la photographie à l’Ecole des Beaux arts de Sète.

Mon enseignement aux Beaux arts a été essentiellement tourné sur l’histoire de la peinture, et non sur l’apprentissage de la technique photographique.

L’un de mes premiers travaux photographiques s’intitule « Conversation Pieces », (qui est le nom d’un Mouvement de la peinture anglaise naissant autour du 16^e S). J’ai gardé une proximité picturale attachée à la construction d’espaces au sein de lieux divers. J’ai choisis méticuleusement des lieux me tenant à cœur pour y créer une ambiance, une narration. Tant la structure de la composition des couleurs, que la place des objets, ainsi que l’attitude et le regard du modèle.

La photographie semble avant tout pour toi « sociale », c’est à dire autour des relations humaines ?

Les relations humaines sont à la base de mon travail photographique. J’ai démarré par la découverte du corps, de longues séries de nudités, puis grâce à la singularité des séances, j’ai voulu aller plus loin dans l’approche de la relation avec l’autre. J’ai donc décidé en 2010 de réaliser un protocole de travail, dans lequel est né, ma série « Entrevue ». Je proposais à une personne de m’inviter chez elle, quelques heures ou une journée. Un moment d’intimité se créait, où elle me laissait rentrer dans son univers, je l’observais et j’immortalisais, UN instant. Un voyeurisme naissait, ou plutôt un jeu entre le regardeur et le regardé.

Puis ma série « Family Issue- Affaire de famille », est une suite logique de mon travail. Pénétrer dans l’intimité d’une famille, souvent que je ne connais pas. Cet échange est primordial quand à l’histoire qui est en train de se créer. Le point de vue « social » est central, car est-ce des photos documentaires ?

En évoluant dans cette série, je pense que la question de la scénographie, et de mon parcours photographique est bien plus forte que la question documentaire. Mais elle est plus de l’ordre de la filiation, de la ressemblance, en tout cas, c’est cette sensibilité là qui me touche.

As tu besoin de connaître les gens que tu photographies, que change la relation personnelle à ton approche de la photo ?

Je n’ai aucun protocole de ce côté là ! L’idée que je connaisse ou pas mes modèles, n’a aucune incidence sur le sens de mon travail. Le choix des familles en l’occurrence n’est pas arbitraire. Mais pour être honnête les premières photos de la série, font parties de personnes proches de mon cercle familial.

Mais il est vrai que les réseaux sociaux tel que (facebook…), améliorent le développement d’une série, sans connaître forcement ces gens là, et permettent un accès plus large. Il est donc plus simple et plus rapide de trouver des familles sans forcément les connaître.

Y’a t il des photographes qui t’ont inspiré ? Lesquels ?

En premier lieu, ce ne sont pas des photographes, mais réellement des peintres, dont William Hoggart qui est le précurseur du mouvement « Conversation pieces » en Angleterre, les peintures de David Hockney, ainsi que la peinture romantique (Caspard David Friedrich..).

Les travaux de Jacques Fournel, m’ont fait beaucoup avancé dans ma réflexion personnelle.

En photographie, il y a bien évidemment Jeff Wall, Gregory Crewdson ou Florence Paradeis, qui sont vraiment mes références…

Dirais tu que ton travail photographique notamment ta dernière série est un travail « pictural » ? Dans le sens d’une mise en scène des éléments pour composer ta photo comme un tableau ?

Dans ma dernière série, « Family Issue – Affaire de Famille », mon travail photographique est différent qu’auparavant. Évidemment il y a une référence directe à la peinture, mais je ne dirais pas, qu’elle ait semblable à une mise en scène d’éléments pour composer « Un tableau Photographique ».

Je fais poser les sujets, seuls ou en groupe, dans leur cadre familier et quotidien (salon, chambre, jardin). Se présentant frontalement, ils occupent les premiers plans de l’espace et une grande partie du champ de l’image.

Mais je ne les guide à aucun moment sur leurs choix vestimentaires, simplement j’aime jouer sur la profondeur de champ frontale, en plaçant les familles sur différents plans.

Comment vois tu évoluer ta recherche photographique ces prochaines années ?

Il difficile de se positionner, à ce jour, pour connaître mes futures recherches. Ce qui est sûr, c’est que je compte continuer de photographier, ce qui m’intéresse. Le but est de rester soi même et de ne pas rentrer dans une quelconque mode photographique…

Quelle place tient le matériel photo dans ton travail , t’imagines tu faire de la photo 3D ?

Le matériel reste important dans mes prises de vue. J’évolue avec le temps, à mes débuts j’ai démarré avec du matériel Nikon. Je reste donc fidèle à cette marque. Aujourd’hui, j’ai suivi le numérique en utilisant la gamme D300 et D700, mais je vais bientôt passer au D3x, avec une focale grand Angle.

En l’occurrence, je ne suis pas vraiment calée sur ce nouveau matériel 3D, mais je reste patiente, j’attends qu’il ait fait ces preuves. Je ne me précipite jamais dans le but d’avoir toujours la dernière nouveauté.

Quelle place tiennent les expos dans ton travail ?

Pour ma part les expositions sont une suite logique à tous travaux photographiques, il est important de les montrer, pour les dater dans le temps. L’arrivée du numérique, a bouleversé les méthodes de travail et les expositions ne sont que prétexte à imprimer des images et de faire des choix essentiels (format, encadrement ou contre collage…).

Néanmoins, ce n’est pas indispensable pour autant. Pour ma dernière série, il n’est pas prévu d’expos. J’ai démarré cette série, sans imaginer les imprimer, et les montrer sur le mur d’une galerie.

Mais plutôt de réaliser une Édition, un livre d’artiste, qui se construirait comme un « Album de Famille ».

La question de fin d’interview : Si tu pouvais te réincarner, que choisirais tu ?

Je choisirai de me réincarner en …Laure Du Mas !

Série ordinary

Série entrevue

Série Conversation pieces

Série Affaires de famille

Loïc Le Quéré, Lekoil pour ceux qui l’ont croisé sur les forums ou lors de rencontres photographique c’est un univers visuel immédiatement identifiable, un sens du cadrage… et un humour unique. Au delà de ses images donc, un  sacré personnage qui a accepté de répondre à quelques questions sur lui, son travail… Merci encore à lui.

Peux tu te présenter en quelques phrases ?

Et bien, moi c’est Loïc enchanté, j’ai l’âge ou les poils blancs, commencent à occuper une place importante sur mon visage… Je suis retoucheur photo, un métier que j’exerce depuis plus de dix ans. Depuis 1 an en freelance, quelques années en studio de retouche, avant cela en agence de pub.

Comment tu est venu à la photographie ?

Je suis venu à la photographie, avec le voyage. J’ai commencé à voyager sur le tard, en 2002, un voyage en Tunisie avec un ami, passionné de photo. Au retour mon ami, m’a fait un diaporama des photos de ce voyage. Ça ma bluffé, ensuite il m’a emmené voir une exposition d’Eric Valli, des photos sur le Népal et Tibet.
Un gros coup de coeur, et quelques mois plus tard, j’achetais mon premier appareil numérique.

J’étais déjà retoucheur photo à l’époque, mais c’est ce voyage qui a déclenché le truc, depuis j’enchaine les voyages, 1/2/3 par an. Et de nombreux week-end. Seul ou accompagné de mes camarades photographes, j’ai fait de vraies belles rencontres avec cette passion qui rassemble de plus en plus de gens.

Comment décrirais tu ta relation à la photographie ?

Hum, une vrai relation de couple. Parfois follement amoureux, l’harmonie est là, une entente parfaite.
Et d’autres moments, plus difficile, une sorte de désamour. Rien ne vient, des journées sans le moindre shoot. Et là on se déteste, enfin surtout moi.

Comment « penses tu » ton image finale, penses tu déjà à la retouche quand tu shootes ?

Et bien, je ne pense pas… Non, avec le temps, l’expérience et un style qui vient. J’ai appris a reconnaître une bonne photo dès le shoot. Quand je parle de bonne photo, c’est une photo qui  correspond au style que je m’impose et qui fera partie de la famille de celle que je garderai. Sur les meilleures, quand je tiens « la photo » de ma journée, et que je m’en rends compte sur le moment.

Oui je pense déjà a ce que je pourrais en faire, pas forcément en thèrme de chromie, ça je n’y pense pas. J’ai mes chromies, donc forcément, elle finira dans le style. Mais plus en termes de nettoyage ou de montage. Un élément qui me gène, que je supprimerais par la suite, une ligne d’horizon montagneuse que je rajouterai dans le fond. Ou bien tout simplement, une double exposition une pour un ciel une pour les terres. Je shoot beaucoup aussi des images « banque » qui finiront dans un dossier ciel, par exemple. Qui me serviront sur des paysages ou le ciel réel ne me plait pas.

Y’a t il des photographes qui t’ont inspiré ? Lesquels ?

Oui, bien sur. J’ai quelques livres photos, chez moi. Je regarde aussi pas mal de chose sur le net… Et aussi quelques photographes avec qui je bosse.
Alors voilà un mix de tout ça, et en ressort quelques chose. Pour mes photos au compact photo de rue, j’aime beaucoup style Depardon et les grand photographe de rue des époques passées.

Pour ce qui est de mes photos de paysages et personnage dans des lieux, j’ai pas mal été influencé et corrigé aussi par Cedric Delsaux. (un photographe pour qui je bosse) Il y en a beaucoup d’autres aussi…

Penses tu que ton œil a été « éduqué » par les photos que tu as retouchées dans ton cadre pro ?

Oui, beaucoup. Par celles que je n’ai pas retouché aussi, je regarde pas mal le travail des photographes de pub, que j’aime bien. Leur cadrages leur chromies.

Tes images sont la majeure partie du temps entre 24 et 35mm, plutôt  grand angle donc, c’est dû à ta prédilection pour les paysages ou parce que les autres focales / thématiques ne te conviennent pas ?

Et bien, oui pour les paysages, je me suis habitué a cette vision. Et je n’aime pas les détails, les plans trop serrés, et fait peu de photo à de longues focales. Si,  parfois mais juste quand un ami me demande un portrait. Je préfère ce type de photo oui voilà 24-35, pas trop d’ultra grand angle et pas de longue focale. A un moment s’il on veux avoir un style de photo, il faut savoir faire des choix autant dans la vison au travers de l’objectif, que dans le sujet. Difficile de tout faire…s’il on veux faire bien.

Est ce difficile de retoucher tes photos sans penser à ton boulot en temps que retoucheur pro ?

Je pense constamment a mon boulot, j’utilise le même logiciel et les mêmes techniques. Il est parfois dur, en période de gros boulot, de me dire ce week je retouche encore mes images. Il faut savoir aussi faire des break pour ce reposer les yeux et la tête. Et repartir plus motivé.

Au delà d’une passion pour l’image, est ce partager une sensibilité qui t’as le plus accroché à la photo ? (rencontrer des gens, nouer des amitiés)

Je ne pensais pas en me mettant a la photo, que je rencontrerai autant de gens. Internet y est pour beaucoup aussi. Je ne compte plus le nombre de personne rencontrées ici et là,  aux quatre coins de France. De belles amitiés de belles rencontres, un petit clin d’œil à mes potes de Nantes avec qui j’ai partagé mes deux derniers voyages, et un autre en prévision pour dans quelques mois. Ainsi que tout ceux que j’ai rencontré pendant un tour de France, il y a deux ans déjà. Sans oublier tout les autres.
Au final, des gens que je retrouve toujours avec plaisir, sans pour autant que ce soit pour la photo.

On reconnaît tes photos pour de par leur chromie notamment, comment est venu ce choix d’atmosphère ?

Je viens du milieu publicitaire, ou la désaturation a été un courant fort, quand j’ai commencée la retouche. Aujourd’hui de moins en moins gris, je suis revenu en arrière il y a quelques années. Moins gris qu’avant, plus de tons pastels, toujours pas de couleur trop pure, mais je me soigne.

Question de fin d’interview, si tu devais te réincarner tu choisirais quoi ?

Oh ca marche ce genre de rêve ?
Il faut me le dire de suite car, si c’est le cas, je vais commencer à y penser fortement. Enfin pas trop tôt non plus…

Découvrez quelques photos de Loic ci-dessous ou bien sur son site :

Peux tu te présenter en quelques phrases ?

Hello, je m’appelle Son Of Kick ou Micro Coz ou Mika (pas le chanteur avec les frisettes). Je suis né dans un petit pays de 7 millions d’habitant nommé Israël. J’ai grandi en France entre St Denis (93) et Nice jusqu’à l’âge de 19 ans puis j’ai immigré a Londres depuis maintenant 13 ans. A l’age de 13 ans le mec de ma sœur ma filé une gratte puis à 14 j’en avais 2, à 15 j’avais aussi une basse et une batterie et à 16 je jouais déjà dans tous les bars/pubs de la ville. A 20 ans j’ai partagé un studio et j’ai commencé à faire des beats à la Ninja Tunes style, à 21 j’ai commencé à mixer sur des 1200′s (essentiellement de la Techno vu que c’est ce que mon pote qui avait le matos mixait).

Puis évolution dans tous les sens. Aucune restriction musicale, hybride a toujours été mon blason et mon fardeau mais aujourd’hui c’est ma signature.

S’installer à Londres était ce un passage « obligé » pour atteindre une certaine scène ou pour un réseau?

Euh…non, je me suis installé à Londres pour la musique; mais pas pour une scène en particulier.  Je viens d’un background groupe rock / instrument surtout donc c’était plus pour la musique en général. Et, oui c’est sûr que ca m’a permis de rencontrer des artistes du monde entier et ça m’a permis de voyager pas mal mais c’est aussi une ville saturée et donc encore il est plus dur d’y percer.

Tous les niçois (en fait tout ceux qui ont vécu à Nice) que je connais sont des grands malades, t’expliques ça comment ?

Haha, écoutes… je sais pas trop…y’a plusieurs raisons possible.  L’une de ces raisons est que Nice est une ville un peu speciale il faut y avoir vécu pour capter la vibe, beaucoup de vieux, beaucoup de vieilles, et une façon de penser… à l’ancienne. Du coup les choses sont assez bloquées et du coup on s’ennuie et du coup on part en couilles et on devient un peu timbrés,non mais honnêtement, je ne sais pas pourquoi les niçois sont fous, moi je suis pas complètement nicçois; Simbad (DJ)  non plus, Boris (Worldwide Festival) non plus, Franck (Worldwide Festival) … quoiqu’en fait ils ne sont pas tous Niçois, mais de la région.

Comment s’est passée la rencontre avec ton « kru » (Grems, Disiz, Foreign Beggars) ?

J’étais au studio avec Simbad… Il me parlait d un rappeur francais avec qui il bossait, Grems, j’ai écouté… et j’ai pas kiffé. Grems est arrivé au studio, on s’est presentés et il m’a dit « alors t’as ecouté mon EP? », je lui est dit: wai… mais jai pas kiffé, tu rappes trop vite, tu devrais rapper plus lentement parfois… et de là on est devenus inséparables, on s’est vus presque tous les jours, à bosser sur son nouvelle album Broka Billy, et sur notre projet commun MIKAMIKI. Ensuite, Disiz est arrivé pour un projet avec Grems et donc du coup on s’est retrouvés à faire un album Disiz -  Grems  -Simbad – son Of Kick. Les morceaux sont là, on parle à des maisons de disque.
Les foreign Beggars, par grems aussi, même si en fait foreign et moi avons les BEATSPOKE en commun, Grems les connaissait aussi, du coup on s’est rencontrés à Berlin. On a organisé une session studio à berlin chez mes potes, ils sont venus, c’était énorme, la même équipe de timbrés… du coup on a grave accroché et on a pas mal de track ensemble de prévus pour 2011.

Musicalement quelles sont tes inspirations ?

J’avais commencé une longue énumération de groupe et de sentiment mais a relire ca c’est un peu trop mielleux et barbant. J’ai écouté de tout, du rock, du hiphop, du gothic,  de la pop,  de la techno, de l’acide core, de la musique classique, du Funk, 50′s/60′s/70′s/80′s etc… la liste de style/groupe est juste trop grande. Les Beastie Boys et Nirvana ont radicalement changé ma vie quand même.

C’est quoi ton actualité musicale du moment ?

Merde… j’sais pas. J’écoute pas grand chose… je bosse tout le temps… Je suis un ours dans ma grotte. Si j’écoute du son c’est des vieux truck genre Tom Waits ou Leonard Cohen.

En dehors de la musique c’est quoi qui te fait triper?

Haha, dans aucun ordre en particulier… les meufs, l’espace, la famille, la bouffe (la bonne bouffe), 

Peux tu nous parler de Tuk Tuk n’faya ?

En fait Tuk Tuk n Faya n’est que le nom éphémère de l’équipe avec qui je vais traverser l’Inde en Rickshaw du Nord au Sud en 15 jours (priez pour nous!). Frank Water projects est une petite organisation caritative qui récolte des fonds pour pouvoir installer des filtres dans plus de 40 villages afin d’avoir de l’eau propre et potable. Plus de 40 000 enfants meurent chaque jour a cause du « Waterborne disease ». Depuis 2005 FRANK a récolté des fonds pour plus de 30 projets a Andhra Pradesh, Inde ou plus de 210 000 personnes ont pu en bénéficier. Nos familles et amis nous ont vraiment bien aidés et du coup Tuk Tuk n Faya a déjà récolté plus de £1300 ce qui est magnifique!

Si vous voulez aider ou même vous renseigner allez sur:

http://www.justgiving.com/tuktuk-n-faya

Quels sont tes projets ?

Dans l’ordre:

Je pars en Inde un mois, puis petite tournée Son Of Kick en Australie en Février.

Mon prochain EP « Playing The Villain » sort le 14 Février avec des remixes de maboule (Machinedrum, Jansten, Chris De Luca et un SOK Rekix ft: Bang On!). Sinon j’ai bossé sur le prochain album de Grems qui sort en Janvier puis aussi co-produit avec Simbad un projet collectif avec Disiz (la peste) , Grems, Simbad et Son Of Kick. ça c’est pour courant 2011. Quelques tracks avec les Foreign Beggars. Pour eux, pour moi et pour mon projet avec Grems: MIKAMIKI.
MIKAMIKI c’est au mic: Grems & Micro Coz. A la prod: Son Of Kick. Et tout ce qui est visuel/artwork: Grems.

Sinon eh bien on peut me chopper en Live un peu partout. UK, France, Belgique, Suisse et autre. (Check www.facebook.com/sonofkick ) pour toutes les dates et pour les nouvelles sorties.

Enfin, dernière question : si tu pouvais choisir en quoi tu pourrais te réincarner tu choisirais quoi?

Eh ben, parfois je me dis que j’aimerais me réincarner en femme pour savoir se que c’est aussi… mais sinon,  merde… j’aimerais me réincarner en ours volant…

Christophe Bortels, 29 ans, habitant quelques kilomètres au sud de Bruxelles est dans sa vie professionnelle photo reporter pour La Libre Belgique (« Mon client principal » ) mais fait aussi des photos pour un magazine d’équitation, L’équimag, et pour un magazine de VTT, Landscape. 

« En dehors de ça, certains magazines m’appellent de temps en temps pour acheter des photos que j’ai en archives. Et puis je fais aussi des photos pour des institutions, des entreprises et des particuliers ».

Voilà pour la présentation générale de celui qui a bien voulu le premier participer à l’interview du mois sur le Madblog, entrons maintenant dans le vif du sujet :

Comment es-tu venu à ce métier?
Totalement par hasard ! Je faisais des études de journalisme, et quand nous avions des reportages écrits à faire en exercice, il fallait aussi faire les photos. C’est là que j’ai commencé à toucher à la photo. Mais ça n’a pas été le coup de foudre immédiat, c’était juste une nécessité, une obligation. Ensuite, ma copine a terminé ses études un an avant moi et a commencé à travailler comme journaliste freelance. Elle devait là aussi réaliser les photos elle-même, mais en réalité c’est moi qui les faisait… Puis quand elle l’a « avoué » à sa rédaction, ils m’ont proposé de venir faire un stage photo chez eux. Après ce stage, j’ai continué à collaborer régulièrement, puis de fil en aiguille, je suis devenu photographe « à temps plein » et voilà…

A quoi ressemble une journée type pour toi?
Quand on est freelance, il n’y a pas de journée type, ça peut être rien du tout comme ça peut être une journée de 16 heures… Mais pour mon journal par exemple, ça peut être un portrait le matin, un reportage en début d’après-midi, des photos d’interview après et un concert en soirée. C’est chaque jour différent, et c’est ce qui fait le charme de ce métier.

Que signifie la photo pour toi aujourd’hui?
Elle remplit ma vie, elle me fatigue, elle me nourrit, elle me passionne…

Un travail et une passion, c’est compatible?
Oui, absolument, ce n’est pas du tout incompatible. Pour moi la photo c’était un travail avant d’être une passion, je n’ai pas fait les choses dans l’ordre habituel…

Tu shootes beaucoup de concerts, qu’est ce qui te motive mais aussi te pèse en ce domaine?
Les concerts, c’est mon grand plaisir, c’est la cerise sur le gâteau. J’ai la chance de travailler pour un gros média, ce qui me permet de couvrir quasi tous les concerts que je veux. Au delà du plaisir de voir de grands artistes sur scène juste là devant soi, c’est la giclée d’adrénaline due aux contraintes de temps et de lumière qui me plaît beaucoup, c’est vraiment une sensation indescriptible. Ce qui me pèse par contre, c’est les conditions de travail parfois pénibles, quand on est 10 photographes dans un tout petit espace, ou quand on est à 40m de la scène, ou encore quand on ne peut photographier que pendant une chanson au lieu des trois habituelles. Ce n’est pas agréable pour nous, ça ne donne pas de bonnes images et au final tout le monde est perdant, y compris l’artiste…

Y a t il des sujets que tu refuses de couvrir, des personnes que tu refuses de photographier?
Refuser quelque chose, c’est dur quand on est freelance. Mais j’ai par exemple beaucoup de mal à faire dans le sensationnalisme ou dans le pathos. Et il y a des situations qui m’écœurent, comme quand une meute de journalistes et photographes suit et mitraille les familles de victimes pendant 5 minutes lors de leur arrivée à un procès. Mais c’est toujours un dilemme parce que je ne peux pas revenir bredouille. Alors j’essaie de prendre distance, de trouver un angle différent, insolite, quelque chose que les autres n’auront pas…

Le métier de photoreporter est pris en étau entre le photographe amateur qui veut se faire plaisir à publier et les médias traditionnels qui sont de moins en moins enclins à financer un reportage. Comment vois-tu ton avenir et plus largement comment un photoreporter va s’en sortir si ça continue en ce sens?
Je reste convaincu que les photographes pro ont encore un rôle à jouer, qu’ils peuvent encore apporter une plus-value au client. Et je pense que ça passe soit par l’hyper-polyvalence, ce qu’un journal attend de son photographe en général, soit par la spécialisation, qui permet de satisfaire des clients plus spécifiques. Mais il est évident que le numérique, la démocratisation du matos photo, les photographes « amateurs » qui sont prêts à donner leurs images juste pour le plaisir d’être publiés et tout ce que ça implique, ça fera des dégâts...

Puisqu’on parle du matériel, parle-nous un peu de tes choix en ce domaine.
J’ai à peu de choses près le matériel habituel du photographe de presse équipé en Canon, à savoir un 1D mark III, un 17-40 f4, un 70-200 2.8, un fisheye, un 300 2.8 IS et un convertisseur x1.4, ainsi que deux flashs et de quoi les déclencher à distance. J’aimerais souvent pouvoir voyager plus léger, mais c’est hélas le minimum pour pouvoir affronter la plupart des situations sans se sentir bridé par le matos.

Tu prends des vacances parfois ?  (je n’ai que rarement vu le monsieur en vacances)
C’est encore un dilemme, parce qu’en tant qu’indépendant je peux prendre des congés à peu près quand je veux, mais si je ne travaille pas c’est de l’argent en moins à la fin du mois… Résultat, je pars très rarement en vacances.

Y’a t il des moments « drôles » dans ton métier?
Vraiment drôles pas souvent, mais je me retrouve souvent dans des situations insolites.

Quelques anecdotes?
Récemment, je me suis retrouvé à parcourir les montagnes russes d’un parc d’attractions à pied à 7h du matin, ce qui n’est pas très agréable quand on a le vertige… Pareil quand il faut faire des photos en ULM, et qu’en plus le casque empêche de pouvoir mettre son œil dans le viseur. Sinon je n’oublierai jamais mon reportage dans un réacteur nucléaire, il fallait passer un nombre incroyable de portiques de sécurité, puis se déshabiller dans un vestiaire et enfiler des vêtements spéciaux, repasser des contrôles, etc. Au total, on a mis une heure avant de pouvoir commencer le reportage. Et il a évidemment fallu suivre le même rituel au retour… Il y a aussi des rencontres inoubliables, comme lorsque que j’ai demandé à l’auteur de polars Harlan Coben de sourire et qu’il m’a répondu très sérieusement et très froidement : « I never smile ».

La petite question de fin d’interview : En quoi tu veux te réincarner demain?
En rock star, pour voir les concerts sous un autre angle !

Vous pouvez retrouver les images de Christophe sur son site : http://www.christophebortels.net/ (ne soyez pas trop vert, c’est une sélection de ses meilleures images, il n’en fait pas QUE des comme ça)