Dans le monde de l’exploration urbaine, il y a toutes sortes de spécialités, des cataphiles qui comme leur nom l’indique s’intéressent plus exclusivement à ce qui se passe sous terre, là où d’autres leurs préfèrent les toits… Parmi les différents groupes les UX sont un groupe à part…

L’Urban eXperiment ou UX, est une agrégation de groupes clandestins, basée à Paris, qui utilise et aménage les espaces délaissés de la ville à des fins non lucratives. Ces groupes sont apparus au début des années 1980, dans le Quartier latin. À l’origine essentiellement composés de collégiens et collégiennes des alentours, ils se sont rapidement diversifiés socio-culturellement, dans le même temps qu’ils se structuraient et segmentaient leurs activités.

Comme souvent pour les explorateurs urbains ils commencèrent par une phase de reconnaissance et de pérennisation des moyens d’accès de ces lieux abandonnés qui furent ensuite le théâtre de toutes sortes de projets notamment culturels (festivals de films, concerts clandestins, mais aussi chantiers de restauration d’éléments d’un patrimoine souterrain. Cette action est restée discrete, pour ne pas dire invisible pendant environ 20 ans, principalement parce que le groupe entreprit de masquer son activité en la brouillant dans celle plus large des cataphiles afin de leurrer autorités… et journalistes trop curieux.

Mais en août 2004, une dénonciation anonyme fit découvrir à la police une salle de projection clandestine utilisée par La Mexicaine De Perforation – la section « événements artistiques » des UX. La Préfecture de Police fit un communiqué à la presse, qui donna lieu à de nombreux articles de RTL, Le Parisien, Libé, Canal + à des médias internationaux : Herald Tribune, BBC, San Francisco Chronicle, etc.).

Trois ans plus tard, une nouvelle série d’articles pubiée dans Le Monde, le San Francisco Chronicle ou The Guardian – racontait qu’une autre section de l’UX, les Untergunther, était passée devant la 29ème chambre du tribunal correctionnel de Paris pour avoir restauré clandestinement l’horloge monumentale du Panthéon.
En effet, ceuc ci avaient en effet eu la gentillesse de proposer à l’administrateur du monument de remonter ladite horloge, à présent qu’elle était en parfait état de marche. La réaction du Centre des monuments nationaux d’une bêtise au niveau de leur incompétence fut de porter plainte contre ces « terroristes culturels »… Le tribunal refusa de les condamner, au motif que le délit de « restauration clandestine d’horloge monumentale » n’était pas inscrit au code pénal.

L’UX est donc structurée en sections :
les Untergunther qui restaurent clandestinement des parties non-visibles du patrimoine. Leur activité est limitée géographiquement à Paris intramuros.
Et la Mexicaine De Perforation… section « Événements artistiques » de l’UX.
Celle ci organise, notamment, des projections cinématographiques clandestines, et se fit connaitre lorsque la police française découvrit, le 24 août 2004 dans les anciennes carrières sous le Palais de Chaillot, un complexe clandestin d’environ 300 m2 comprenant une salle de projection appelée « les Arènes de Chaillot ». Après cette découverte, une affichette fut découverte lors de la deuxième visite, sur laquelle était écrit « Ne cherchez pas ». Le complexe avait été entièrement déménagé.

Ces hackers du patrimoine qui par leur travail et leur imagination restaurent un patrimoine invisble mais bien existant enflamment l’esprit romanesque de par à la fois ce côté société secrète qui vit dans les souterrains… et de le charme inhérent à leur projet et leurs actions.

Retrouvez les UX sur leur site : http://ugwk.eu/

Un reportage (au montage tapageur et inutilement « dramatisant ») mais intéressant :

Life Magazine a publié dans son édition du 2 Mars 1942 au titre fracassant : « les Etats-Unis doivent se battre pour leur survie »… si l’article ne commence finalement qu’en 15e page, il expose les possibilités d’attaque sur le territoire nord Américain des forces de l’Axe… Perdre ressemblait à quelque chose de réaliste… La guerre en Europe dure depuis fin 1939 (et depuis 1933 en Asie) et l’Axe est alors à son apogée, ses forces ayant atteint à peu près toute la mesure de leurs victoires…En Mars de 1942, c’est la défait de Bataan, aux Philippine et la perte de Manille, le siège de Leningrad, Corregidor, la mer de Java, les Britanniques qui doivent quitter Singapour, en Malaisie, et bien plus encore. En Europe l’Autriche, la Tchécoslovaquie. Pologne, le Danemark, la Belgique, les Pays-Bas, Luxembourg, France, Norvège, Yougoslavie, Finlande, Grèce, Lituanie, Lettonie, Estonie, et certaines parties de l’Union soviétique (Ukraine, Bielorussie, Crimée), et des parties de l’Afrique du Nord sont sous contrôle Allemande ou Italien…. Et bien sûr les Japonais contrôlent de larges pans de la Chine, de l’Asie du Sud Est, de l’Indonésie…

Le pessimisme était compréhensible et le titre… pas si « impensable »…

Ce qui est surtout intéressant ce sont les cartes en double page, détaillant comment les puissances de l’Axe pourraient combiner leurs efforts, se concentrer sur l’Amérique, et s’emparer du pays. On a presque le sentiment du début de l’écriture d’une uchronie…

Le nom de Nicolas Bourbaki ne vous dit rien, pourtant il a passé une grande partie du XXe siècle a publier des articles rigoureux et révolutionnaires sur les mathématiques. Pourquoi donc n’avez-vous jamais entendu parler de lui? Parce qu’il n’a jamais existé. Son nom est celui d’une « société secrète » de mathématiciens français avec quelques règles assez particulières…

En 1935, un groupe d’étudiants en mathématiques issus de l’École Normale Supérieure de Paris décide deux choses : remettre en cause les pratiques et méthodes d’enseignement imposées par leurs enseignants et mentors. Le second était que la circulation des idées ne doivent pas être entravée par des choses telles que l’intégralité de la théorie ou la présentation raffinée avec soin. Ils voulaient une révolution!

Le nom du groupe est issu d’une anecdote bien dans l’esprit du groupe. A l’ENS, une notification avait été envoyée à tous les étudiants de première année en sciences: un conférencier devait donne une conférence dont la fréquentation était fortement recommandé. Les jeunes étudiants se sont donc rassemblés pour entendre, (à leur insu) un élève plus âgé, Raoul Husson qui s’était déguisé avec une fausse barbe et un accent méconnaissable.  Il a donné ce qui est fut l’une des plus incompréhensibles et absurdes conférences,, avec de jeunes étudiants tentent désespérément de le suivre. Tous ses résultats étaient faux et il a fini avec un théorème extravagant du nom de  Bourbaki. Raoul Husson s’était inspire pour nommer celui ci du  nom d’un général de la guerre franco-prussienne.

Le comité était tellement amusé par l’histoire qu’ils ont unanimement choisi comme nom pour leur groupe : Bourbaki.
Enfin, leur « révolution mathématique » devait être strictement motivée, acceptée point par point, et qui devait avoir l’assentiment raisonné de chaque membre du groupe révolutionnaire avant toute action publique.

L’Association des Collaborateurs de Nicolas Bourbaki a commencé à se réunir pour tenter de publier un livre rigoureux sur la théorie des ensembles… Il a fallu un certain temps. Ils se sont rencontrés quelques fois chaque année, et à chaque réunion un sujet mathématique était évoqué. Quiconque trouvait la première faille dans la théorie devait la présenter à la réunion suivante. Là, il serait lu et critiqué, ligne par ligne.N’importe qui pourrait interrompre par une question, un commentaire… . Un membre a décrit le processus avec concision : « Vous êtes démembré et vissé. » Une fois que l’argument a été décortiqué, la prochaine personne qui l’a « démonté le re-écrit. Il est ensuite présenté modifié à la prochaine réunion, et ainsi de suite. Une des règles principales de la Bourbaki était l’unanimité. À moins que tous conviennent que c’était la réponse, celle ci ne menait nulle part. Le temps moyen pour chaque publication était de huit à douze ans.

Vingt années durant, ils ont écris des textes incroyables, publiant toujours sous le nom de Nicolas Bourbaki. Plutôt que de commencer avec les bizarreries des mathématiques, ils se sont concentrés sur les arguments les plus généraux, en essayant d’être complet. Ils ont également pensé que, pour chaque question, il y avait une façon d’y répondre et que c’était la plus évidente, la solution la plus concise et plus générale, et ne s’arrêtaient pas à chercher tant qu’ils ne l’avaient pas trouvée.

Une autre règle du « Bourbaki » était que chaque membre du groupe devait être « impliqué » dans chaque sujet. Lorsque le groupe devait nécessairement passer à des sujets plus spécialisés, après avoir revu les sujets plus généraux, cette règle est devenue plus difficile à appliquer. Une action en justice contre leur société d’édition sur une question de droits spécifiques concernant les livres précédents achevé le groupe, et le dernier volume a été publié en 1983.

Saviez vous qu’à l’époque de l’Allemagne Nazie les services de propagande avaient poussée la technique jusqu’à créer un magazine pour femmes?
NS-Frauen-Warte, c’est le nom de ce magazine, vantait les idées du parti national socialiste et le culte de la personnalité d’Hitler mais aussi les « vertus éternelles des femmes » à savoir la maternité (le reich avait besoin de soldats) et la femme au foyer… Redécouvert grâce à la bibliothèque de l’université d’Heidelberg voici les couvertures de ce magazine clairement propagandaire… une curiosité historique en même temps qu’un témoignage de l’iconographie nazie.

On l’appelle parfois le livre le plus étrange du monde…
Le Codex Seraphinianus est un livre écrit vers la fin des années 1970 par Luigi Serafini et publié en 1981 par l’éditeur à Franco Maria Ricci qui accepta tout de suite de publier ce travail original, graphique, et littéraire. Ce codex est en fait conçu comme une sorte d’encyclopédie extraterrestre composée de onze chapitres traitant de la nature, des hommes, des minéraux, des mathématiques, de l’architecture et de l’écriture. Rempli de dessins surréalistes décrivant le monde des extraterrestres et le nôtre, un texte écrit dans une langue imaginaire avec une écriture inconnue inventée par Luigi Serafini… ce n’est pas la moindre des bizarreries de cette oeuvre .

L’écriture inventée n’a jamais pu être déchiffrée, malgré les efforts de plusieurs linguistes. Elle comporte plusieurs douzaines de caractères différents, trop pour que ce soir un alphabet, mais les mots sont trop longs pour qu’il s’agisse d’un syllabaire. On a réussi a percer le système de numérotation des pages : il s’agit d’un système en base 21 avec quelques variantes…

Le Codex Seraphinianus serait un livre de « l’âge de l’information » de par sa nature codée et sa nature si particulière a attiré nombre de passionnés de science fiction, de scientifiques ou d’artistes… Malgré son aridité, l’auteur, Luigi Serafinia écrit en français ces deux phrases : « fille orgiaque surgie et devinée, le premier jour sur la digue de Balbec ». Les amateurs de Proust auront sans doute reconnu la description d’Albertine (Albertine disparue). Sans qu’on sache s’il s’agit là d’une clé d’entrée dans son livre… ou d’une dernière fantaisie pour brouiller les pistes.

La tradition populaire veut que le tracé des rues de Washington DC aie été conçu de sorte que les rue à partir de la Maison Blanche se croisent avec des repères dans la zone pour former un pentagramme. « Circonstance aggravante », les concepteurs du quartier étaient francs-maçons, et ce pentagramme n’est que l’un des nombreux symboles présents dans la capitale américaine

Cette pseudo conspiration de franc-maçons se nourrit aussi de l’idée que l’une des organisations associées à la franc-maçonnerie, l’ Ordre de l’Étoile de l’Est , utilise un pentagramme comme logo. Leur version du symbole est construit à partir de cinq lignes d’égale longueur, créant cinq triangles isocèles avec un pentagone en son centre. Deux architectes clés de l’arrondissement, Pierre L’Enfant et Andrew Ellicott, étaient eux aussi soi-disant franc-maçons… A ce rythme la plupart des personnages importants de cette époque est considéré comme étant proche ou appartenant à une loge…

Cependant, si vous faites assez de creuser, presque chaque individu majeur dans le 18ème et 19ème siècles qui semble être associée à des francs-maçons. Pourtant ce travail de conception de Washington, DC ne leur a guère porté chance : les deux architectes prétendent qu’ils n’ont jamais été payés en totalité pour leur travail de conception de l’arrondissement. L’Enfant est mort dans la pauvreté et est tombé en disgrâce en raison de son combat constant pour être payé pour son travail de conception. Ellicott poursuivi sa carrière en milieu universitaire et a enseigné les mathématiques à West Point.

Si l’on regarde plus précisément la carte de la ville : il existe plus de trente cercles de déplacement au sein de la région de Washington, DC, trois d’entre eux étant des points dans le pentagramme. Si sur les lignes formant le pentagramme, la Maison Blanche est un point, le dernier point Mount Vernon Square. Cependant, aucun bâtiment n’a été bâtit sur ce site jusqu’en 1902, celui qui deviendra plus tard une bibliothèque publique. Ces cinq points ne forment un pentagramme, lorsque quatre lignes sont tracées entre eux. Mais était-ce un choix de conception délibéré?

Il semble étrange que l’un des points, à Mount Vernon Square, irait inutilisée depuis si longtemps. Si les concepteurs ont vraiment essayer de faire un pentagramme, pourquoi ne pas aller tout le chemin et le lieu d’un cercle ou quelque chose de plus en ligne avec le reste de la conception au lieu d’une pièce vide de l’herbe?

Aussi, l’une des principales caractéristiques du pentagramme qui le rend important de la franc-maçonnerie est que tous les quatre lignes construire le symbole sera d’égale longueur, symbolisant le nombre d’or . Dans la prétendue pentagramme de la Maison Blanche, la ligne reliant le long ce qui est maintenant K Street (et coupant Mount Vernon Square) est considérablement plus longue que les trois autres, à défaut d’être une représentation correcte de la proportion dorée.

La symbolique « négative » du pentagramme commence avec Eliphas Lévi, auparavant de nombreux groupes religieux avaient utilisé le pentagramme à un certain point comme un symbole positif. Chrétiens l’utilisaient pour représenter les stigmates du Christ cinq et comme un symbole pour conjurer les démons de l’ère médiévale, les Wiccans l’utilisaient pour représenter les cinq éléments de la Terre, et les pièces du judaïsme de l’utiliser pour représenter la sagesse de Salomon. En dehors des cercles religieux, le pentagramme a été utilisé comme un signe de bonne fortune à l’époque médiévale. Il est donc fort probable que ce fantasme soit né dans l’imagination fertile d’un « chercheur de complots » qui en créent plus qu’il ne pourrait en exister. C’est peut être encore l’un des traits de cette défiance envers le pouvoir de l’Etat, très fortement ancré dans la pensée américaine, en cherchant bien, vous pourriez en trouver à Paris ou Londres.

C’est une idée qui va faire frémir la plupart de mes amis DJ’s, et peut être en inspirer certains, c’est le sampling façon analogique poussé dans ses derniers retranchements… L’analog vynil sampling c’est une façon radicale de réinventer le sampling sur disque vinyl… en découpant dedans ! Ishac Bertran, l’inventeur de cette technique va probablement passer pour un fou, mais son idée qui consiste à découper des fragment de vinyl et à les incorporer dans un autre est une nouvelle façon d’appliquer la bonne vieille technique du cut up… mais de façon plus « directe » et analogique évidement…

A découvrir ci-dessous donc !

Analog Vinyl Sampling from Ishac Bertran on Vimeo

Parmi les bizarreries possible qu’offre la technologie actuelle, peut être inspirés par l’échange de visage entre Travolta et Nicholas Cage dans Face/off de John Woo, les techniciens de la société nipponne Real-F ont eu l’idée de reproduire votre visage en 3D… réellement..

En effet, celle ci est spécialisée dans la production de «formes tri-dimensionnelles basées sur des photos», c’est à dire des masques un peu trop réalistes et des bustes de n’importe qui prêt à jeter l’argent pour avoir un rendu de lui/elle-même.

Les personnes intéressées par l’idée de  posséder une réplique exacte de leur visage (jusqu’au niveau des pores individuels et de la vascularisation oculaire, selon le site de REAL-f) peuvent obtenir un « masque » en 3D aux Etats-Unis 3.920$. Une copie de votre tête entière vous coûtera 5875$ aux États-Unis. S’il ne s’agit que de copies supplémentaires de votre visage ou de votre tête il vous en coûtera 780 $ et 1960 $, respectivement.

Au délà… disons du côté psychanalytiquement tordu de l’idée, c’est peut être même la question de la légalité de semblables créations qui peu se poser. En effet qui pourra sur une vidéo de quelqu’un portant « votre tête » vous différencier reconnaitre si c’est vraiment vous ou pas…

Pour en savoir plus vous pouvez toujours consulter le site de la société Real-F

Les répliques de villes… ont jouées bien des rôles dans l’histoire (du XXe siècle), qu’il s’agisse de tester des bombes nucléaires (Survival Town dans le desert du Nevada) ou de lieux d’entrainement ou de désinformation (en URSS)… C’est pourtant une réplique de Paris qui fut la première construite, à la fin de la première guerre mondiale pour faire face à cette nouvelle menace que représentaient les bombardements aériens, alors à leurs débuts… Construite non loin de la capitale, celle ci devait désorienter les aviateurs allemands et éviter qu’ils ne bombardent la « vraie » ville.

En ces temps « pré-radars » les aviateurs tenaient les bombes entre leurs mains et les laissaient tomber au dessus de leur cible. Eu égard à l’avancement technologique limité de l’aviation, celles ci ne pouvaient être lourdes.

L’histoire de ce « faux » Paris, Sham est parue pour la première fois dans The News Illustrated du 6 Novembre 1920, associé à un reportage photographique. Il devait y avoir des rues bordées de lumières électriques, des simulacres de gares ferroviaires, des industries fictive, et même une population fictive… mais cette « fausse » ville ne fut que partiellement achevée avant la fin de la guerre en Novembre 1918.

Avant leur attaque au gaz sarin dans le métro de Tokyo en 1995, la secte Aum Shinrikyo a publié une série d’étranges vidéos à fins de recrutement mettant en scène leur gourou Shoko Asahara en pleine lévitation, phasing, et en utilisant d’autres improbables pouvoirs surnaturels.

L’idéologie de la secte, si elle est d’inspiration principalement bouddhiste, emprunta aussi à l’hindouisme, à l’apocalyptisme chrétien et au new age, jusqu’aux prophéties de Nostradamus. Selon leur préceptes, « Armageddon » devait survenir entre 1997 et 2003, et bien évidement seuls y survivraient les membres de la secte… La dérive violente commence dés 1989, loreque pour justifier les crimes commis par certains membres, Asahara développa le concept de poa : légitimer le meurtre s’il empêche la victime de commettre un acte qui lui attirerait un mauvais karma…

Étonnamment, elle recrute beaucoup dans les classes éduquées et ses cadres sont presque tous diplômés d’universités. Entre 1989 et 1996, sa dérive criminelle va aller croissant quasiment sans que les autorités s’en inquiètent :enlèvements de membres pour forcer des donations, assassinats ou complots contre des membres voulant quitter la secte, des opposants ou des chefs de groupes religieux concurrents attentats et tentatives d’attentats chimiques (sarin, gaz VX) et bactériologiques (botuline, anthrax) visant à faire de nombreuses victimes de manière indiscriminée. Après plusieurs essais, la secte réussit à fabriquer ses armes chimiques et se lance, sans succès, dans la fabrication de fusils AK-74. Les crimes restent indétectés, ou alors la secte n’est pas considérée comme suffisamment suspecte par la police pour que des arrestations aient lieu, jusqu’aux jours suivant l’attentat de 1995 dans le métro de Tokyo.

Le plus étonnant, et dérangeant finalement est le décalage entre la violence (assassinats de membres, attaque au sarin s’apparentant à du terrorisme…) et le côté dessins animés en peluche de ces vidéos

L‘un des ressors de la guerre psychologique c’est de jouer des instincts humains et durant la Seconde Guerre mondiale, la campagne de propagande de l’ axe a pris un tour plutôt débauché… Lorsque les forces japonaises et allemandes ont commencé à distribuer des pamphlets pornographiques parmi les troupes alliées, le discours était : pourquoi ne pas rester chez vous a baiser plutôt que de venir combattre le fascisme… Plutôt primaire mais bon, le mélange sexe et mort, eros et thanatos, est un ressort humain vieux comme la psyché…

Le terme «pornographie» est rapidement pour la plupart d’entre nous, associé à la notion de dépravation… 2000 ans de christianisme y ont aidé… Pour le savant, le mot signifiait simplement «La description de prostituées et de leurs échanges». Plus tard, d’autres définitions ont été ajoutées, en essayant d’englober le terme «obscène». Aujourd’hui la définition pourrait en être «L’écriture et les images destinées à éveiller le désir sexuel» et c’est en ce sens que les combattants majeurs impliqués dans la Seconde Guerre mondiale ont utilisé la pornographie comme une partie de leurs opérations psychologiques.

Les hommes jeunes, qui forment le gros des troupes ont « tendance à accorder une attention considérable aux relations sexuelles » selon les psychologues militaires. Ajoutez à cela le stress des combats et la force de ce levier peut s’en trouver démultipliée. Tant l’Axe et les Alliés ont imprimé des tracts parachutés ensuite, utilisant des thématiques sexuelles dans une tentative de démoraliser les soldats ennemis à l’avant. L’effet fut en fait le contraire de celui attendu… Ces « pin-up » devinrent des objets de collection recherchés par les troupes qui parfois se les échangeaient entre elle. C’est finalement le document ennemi… le plus lu de la guerre.

Les brochures propagandaires « sexuelles » à l’image de l’illustration ci-dessus, qui faisait partie d’une brochure japonaise écrite pour les soldats australiens avaient un discours « démoralisant » : pendant que vous êtes là à nous combattre les américains dépravés sont en traine de s’ébattre avec vos femmes.

D’autres à destination des américains montraient de jeunes femmes dévêtues, en leur recommandant de « s’occuper d’elles » plus que de se battre, voire de se rendre…

Les pamphlets allemands dépeignaient quand à eux des femmes nues sur la couverture du magazine Life.

Bien que l’armée américaine n’avait jamais admis l’utilisation de la propagande sexuelle dans la Seconde Guerre mondiale, les documents utilisés par l’OSS comprenaient «des dépliants sexuels» considérés comme… du matériel militaire : on peut donc trouver aussi de curieuses photos de nus mettant en scène Hitler. Si l’armée (de quelque côté que ce soit) à toujours refusé de reconnaitre cette utilisation, en Angletterre par exemple celle ci était le fait de citoyens patriotes qui souhaitaient combattre l’Axe à leur façon et à leur niveau. L’une des cibles favorites de ces «photomontages » était Adolf Hitler. Le gouvernement britannique autorisa d’ailleurs effectivement cette utilisation propagandiste… l’une d’entre elle était particulièrement tordue : le Führer était représenté tenant son pénis … qu’il venait de se faire circoncire.

S’ils représentent peut être moins de un pour cent de toutes les brochures produites, ils sont en plus très rarement évoqués dans les débats historiques… mais restent l’une des tentatives les plus inattendues de guerre psychologique…

Certains des livres les plus célèbres de la littérature enfantine anglo saxonne nous sont plus connus sous forme de dessins animés, voir de films… même si leur forme « romanesque » est à l’origine de leur succès (de leur adaptation ciné s’entend). Perso j’ai eu la chance de lire quelques uns de ces livres étant petit, mais ce n’est que très récemment que j’ai découvert… que deux de ces livres avaient des suites… suites pour le moins inattendues, voir   gentillement hallucinées.

En l’occurrence, Charlie et la chocolaterie de Roald Dahl à une suite : Charlie et le grand ascenseur en verre… Charlie vient tout juste de rentrer de la chocolaterie dont il a héritée et doit déjà repartir à l’aventure!
Mais une fausse manœuvre va projeter l’ascenseur dans l’espace. Un espace où ils vont croiser des astronautes américains en route vers une hotel construit là haut…mais surtout peuplé d’êtres fantastiques et monstrueux, les Kpoux Vermicieux (étranges créatures qui ont le don de se ramollir et de faire toutes sortes de formes), terreur de l’univers interstellaire, contre lesquels ils vont livrer une terrible bataille…

Au terme de cette bataille et de retour sur Terre, ils découvriront le Forti-Wonka (une sorte de médicament dont chaque pilule permet de rajeunir de vingt années). Dès lors, les grands-parents de Charlie commencent à se disputer pour retrouver leur jeunesse (l’une d’entre-eux ira même jusqu’à se rajeunir de quatre-vingts ans alors qu’elle n’en a que soixante-dix-huit). Par la suite, Charlie et Willy Wonka se voient confier une tâche : la faire vieillir afin qu’elle retrouve son âge normal…
A peine a-t-il atterri en plein milieu de sa maison dans un grand ascenseur de verre que Willy Wonka les emmène, lui et toute sa famille, dans l’espace !

Si le charme de la chocolaterie n’est plus le même, on est plus ici dans un récit d’aventure SF totalement déjanté et qui ne semble pas connaître de limites, c’est l’extravagance et la démesure de l’histoire et des situations qui vont donner à se livre son intérêt. Une grosse impro totalement « dans la lune », un gros délire peu connu malheureusement… Qui mériterait une adaptation cinéma elle aussi…

Plus étrange encore est la suite des 101 dalmatiens… 11 ans après le célèbre livre, son auteur publie… les 1001 dalmatiens.. mais aussi The Barking Starlight, une obscure histoire de science fiction sur des chiens extraterrestre, la guerre nucléaire et la lévitation spontanée .

La journée avait commencée normalement pour les Dalmatiens du premier livre commence quand ils se réveillent et  trouvent tous les humains et les autres animaux dans un sommeil anormalement profond. Ils entendent les aboiements de Cadpig, devenue l’animal de compagnie du Premier ministre. Elle leur apprend que des rapports de tous les coins du pays révèlent le même phénomène, et les chiens déléguaient une représentation à Londres. Ils voyagent à Londres par « swooshing », un genre de  « glisse » sur le sol.

Pongo et Missus décider d’enquêter sur Cruella de Vil pour voir si elle est derrière ces événements mystérieux. Rejoint par Tommy et le chat persan, qui sont des «chiens d’honneur », et quelques autres chiens, ils arrivent à sa maison, où les portes s’ouvrent comme par magie…mais ici aussi tout le monde dort.  Les chiens se rendent ensuite à Trafalgar Square, où ils sont abordés depuis le sommet de la colonne de Nelson par Sirius, Seigneur de l’étoile du chien, un chien extraterrestre. Chaque chien le perçoit comme un chien de sa propre race. Sirius les invite tous à voyager à son domicile, où ils seront à l’abri des dangers d’une guerre nucléaire sur la Terre, sans parler des caprices et des abus potentiels des humains. Certains chiens sont pour, d’autres contre, mais à la fin tous les chiens s’accordent sur le fait que Pongo, connu pour son intelligence et son héroïsme, prenne la décision.

Pongo se joint à une conférence avec Cadpig et son «cabinet» afin de discuter s’il faut aller avec Sirius ou non. Trois chiens maigrichons, de race mêlée arrivent et demandent à être entendus. Pongo est sûr qu’ils veulentaccompagner Sirius, mais ceux ci veulent rester sur terre. « Pongo » dit Sirius, « les chiens ne peuvent pas abandonner leurs êtres humains » . Avant de partir, celui ci accorde à chaque chien de la puissance pour atteindre sa maison avant que les humains ne se réveillent. Tous les chiens errants profitent de l’occasion pour aller à la Battersea Dogs and Cats Home.

Deux suites méconnues donc, qui versent dans la SF plutôt barrée, des suites plutôt méconnues, à découvrir, que vous soyez petits ou grands…

Okitsugu Kado est un chef japonais, spécialiste ès sushis mais surtout un grand fan de Star Wars… le mélange des deux l’a amené depuis plusieurs années à la reproduction alimentaire des personnages et engins emblématiques de la saga de George Lucas, de la carotte Darth Vader au radis Yoda. « Je sculpte les légumes depuis près de quinze ans », raconte « Oki », qui est propriétaire de son propre resto à sushis à Kadoma (Osaka). « J’utilise tout: carottes, radis blanc, patate douce, potiron et bien d’autres« , explique-t-il.

« La plupart du temps, je place mes sculptures de légumes sur l’assiette avec la nourriture des clients, mais pour les plus imposantes, je ne fais que les exposer…Je veux juste faire sourire les gens, c’est pour ça que je sculpte« , ajoute le chef qui ne se limite cependant pas aux références à la saga mais  réalise aussi des Pokémons et des animaux… Pour en savoir plus ou… apprendre à sculpter une carotte vador rendez vous sur sushichefjapan.blogspot.com.

Si aujourd’hui Batman est devenu le sombre héros de l’amer qu’on connaît, il était encore assez fun il y a quelques décennies, assez en tout cas pour qu’on l’imagine se balader dans l’espace (et dans le futur) dans une aventure appelée « Batman In The Future! ». Cette aventure imaginée par Bob Kane imagine aussi de nouveaux vaisseaux pour le vengeur masqué notamment un espèce de jet-fusée comme on en voit en couverture… Mais ce n’est pas la seule surprise de cet opus, puisqu’on y croise un descendant du Joker qui a basculé du bon côté de la Force… et qu’on reconnait Batman (enfin qu’on l’identifie comme étant le vrai Batman… à ses pores du visage (si si..)

Une histoire totalement étrange, une curiosité à (re)découvrir ici

Si historiquement, le pigeon photographe n’est pas la première méthode de photographie aérienne, son invention par l’apothicaire allemand Julius Neubronner marqua une étape tout particulièrement intéressante.

En 1903, Julius Neubronner (1852–1932), apothicaire à Kronberg près de Francfort-sur-le-Main, recevait fréquement des ordonnances du sanatorium à Falkenstein par pigeon voyageur et utilisait celui ci en retour pour transporter des médications urgentes jusqu’à 75 g. Pourtant, un jour, l’un d’entre eux se perdit dans le brouillard et n’arriva qu’avec 4 semaines de retard. L’idée de pourvoir ses pigeons de caméras automatiques pour tracer leurs trajets afin de voir quel était leur parcours ne fut pas tout de suite très sérieuse mais petit à petit  la colombophilie et la photographie étant ses deux passions, cette idée prit tournure.

Neubronner imagina une caméra légère et minuscule qui pouvait se fixer à la poitrine d’un pigeon par le moyen d’un harnais et d’une cuirasse d’aluminium et « entraina » ses pigeons pour les habituer à cette charge. Pour prendre une photographie aérienne, Neubronner déplaçait un pigeon à un endroit éloigné d’une centaine de kilomètres au plus de son colombier. L’oiseau sachant qu’il sera « libéré de ce poids » à l’arrivée prenait alors le chemin le plus direct entre l’endroit où il était laché et le pigeonnier, garantissant ainsi avec une certaine certitude le chemin qui serait photographié.

S’il présenta son invention à un public international en 1909 lors de l’exposition photographique internationale de Dresde et qu’en 1929 Neubronner estimait qu’il existait une douzaine de modèles différents de sa caméra…  il se rendit compte que ces années de travail ne lui avaient apporté que quelques prix, un brevet… et une utilisation par les militaires pendant la première guerre mondiale, qui récupérèrent tous ses pigeons dés le début de la guerre… Il abandonna le développement de cette technique cette année là.

Si Neubronner arrête ses expériences après la Première Guerre mondiale (l’armée allemande n’était plus intéressée), un deuxième essai sera entrepris dans les années 1930 par l’horloger suisse Adrian Michel qui améliorera encore le procédé allemand, mais si le succès n’est toujours pas au rendez vous. Cette méthode fut cependant encore utilisée à petite échelle durant la Seconde Guerre mondiale, du côté allemand comme du côté français, ainsi que dans les années 1970 par la CIA.

La visite virtuelle du musée de la CIA présente une caméra pour pigeon de la CIA qui est alimentée par des piles. Les détails de son emploi sont toujours soumis à la conservation de secret. Selon des rapports des médias cette caméra était employée dans les années 1970 en relâchant les pigeons à partir d’un avion ; mais la technologie n’aurait pas été couronnée de succès.

Les progrès de l’aviation, puis des drones ont rendu à jamais caduque le besoin de pigeons voyageurs, mais la miniaturisation des appareils notamment numériques pourrait un de ces jours redonner des idées à un inventeur en herbe…

L’histoire fit grand bruit en son temps… mais c’est passé relativement inaperçu chez nous… En 2003, un auteur de comics imagina « réssuciter » Lady Di en mutante (ou comme mutante dans les x-men) dans une histoire d’une variante des x-men : x statix… Le New York Times parla même d’ »une idée cynique des médias, déguisée en spin-off criard de X-Men ».

Ce numéro devait s’appeler « Di Another Day » (aucun rapport avec le titre d’un James Bond einh), jeu de mots peut être un peu trop « noir », suffisant en tout cas pour provoquer la colère du Daily Mail et d’une partie de l’establishement britannique.

Peter Milligan devant la levée de boucliers dû finalement reculer… et remplacer le personnage de Diana… par un autre, comme on peut le voir sur cette image

Gordon Bennett fait partie de ce cercle de créateurs dont vous avez déjà croisé les noms sur ce blog : Stephane Halleux ou bien qui créent des robots à partir d’objets trouvés, anciens et récent… Lui se dit inspiré par le design industriel de Norman Bel Geddes et Raymond Loewy qui furent à l’origine de « l’image des productions industrielles des années 40 et 50. » Vous pouvez trouver ces créations à City Foundry, 365 Atlantic Avenue, Brooklyn, New York… ou bien les découvrir sur son site (ou sur ce compte flickr)

Ce qui est assez étonnant, c’est le nombre d’histoires qui, dans les années 60-70, mirent en avant de façon disons décalée, voir parfois négative Lois Lane par rapport à son Clark Kent/Superman… des histoires disons… loufoques. Il faut dire qu’elle eu même sa série pendant un temps… dont est tirée par exemple cette histoire qui inverse les rôles : Dans Lois Lane #47 (1964), c’est elle et non Clark qui vient de Krypton…

Dans ce même comics mais le Superman’s Girlfriend Lois Lane #26, c’est un autre genre de problème qui se pose… Lois est frappée tenez vous bien par un le « rayon engraississant » d’un scientifique fou… et elle connaît donc un problème de surcharge pondérale plutôt sévère…

Cette situation poussera même le superhéros à se conduire comme un (connard) goujat… en l’ignorant « pour ne pas la déranger » lors d’un mariage… Bon ok on était en 1961 et la finesse n’était peut être pas le fort du scénariste

Mais elle n’est pas au bout de ses peines la faire valoir… Dans une autre histoire, Lois découvre dans son placard l’habit de « reine insecte » et l’anneau bio-générique de  Lana Zingers qui avait reçu ces artefacts en remerciement du sauvetage d’un alien insectoïde… Et bien évidement notre chère Lois va donc se transformer… en insecte géant

Dans le genre il y a même eu disons des « dérapages ». Ainsi dans une aventure, en se baladant dans « little Africa », un quartier de Metropolis, elle se voir traitée d’ennemie parce que blanche. Elle va donc demander à Superman de changer la couleur de sa peau pour une jourée avec son « Transformoflux », afin de mieux comprendre ce que c’est d’être « dans la peau d’une black »… ça flirte avec le borderline…

Ainsi que vous avez pu le voir, la pauvre Lois Lane connu dans sa jeunesse bien des péripéties et des transformations qui ne manqueront pas de nourrir les réflexions sur la vision de la femme dans un comics sur un homme tout puissant dans les années 60… Enfin moi je dis ça…

Pierre Matter est un sculpteur-ferrailleur de Buhl qui invente dans un ancien garage converti en atelier des animaux de métal.
Il se présente lui même : « Enfant mystique puis adolescent tourmenté, il fait sans conviction des études mathématiques. Tout ayant une logique, il se dirige naturellement bien que de manière erratique au début, vers l’univers mystérieux de la création artistique.Son cheminement dans ce domaine l’amène à se confronter à toutes sortes d’expressions et de matières, de l’huile à la gouache à l’encre, de la bande dessinée à la toile en passant par le bas relief en pierre. Cependant, la logique cachée des évènements – hasard pour les sceptiques – le conduit à privilégier le travail du volume »…

La présence de ses sculptures, quelque part entre Giger, l’art africain et une imagerie steampunk ont une force étonnante.
Son fils Tom Matter, étudiant en audiovisuel a réalisée cette vidéo présentant le travail du sculpteur.

Quelques images pour vous donner envie de découvrir son travail et son site

Vyacheslav Mescherin (1923-1995) est un musicien soviétique surtout connu pour avoir utilisé mais aussi créés des synthétiseurs électroniques pour produire sa musique,  de plus il fut longtemps (de ce fait) le directeur de l’ »Orchestre d’instruments électroniques de Moscou ». Aussi officieusement connu sous le nom de « Vyacheslav Mescherin Orchestra », suite à un caprice de traduction.

Bien que le nom de Mescherin soit relativement reconnu en Amérique du Nord et dans l’ex-Union soviétique, sa musique reste plutôt méconnue ailleurs dans le monde.

En Union soviétique,  la musique Mescherin peut être entendue un peu partout…de la musique d’ascenseurs (!), en mélodies sonores en fond à la télévision… en son temps, le gouvernement soviétique lui avait même demandé de préparer une version de l’Internationale pour son utilisation dans le satellite Spoutnik en 1957.

L’œuvre de Mescherin est disponible dans deux albums intitulés « Easy volumes I et II URSS » (parus 1960 et 70, et 1970 et 80, respectivement).

Durant sa carrière, il a produit plus de 1.000 morceaux… qui sont tous archivés au « Musée soviétique des enregistrements sonores » de Moscou.