Entre 1942 et 1945, pendant la Seconde Guerre mondiale, Walt Disney a participé à la propagande dugouvernement américain, en profitant de l’aspect familier des productions de Walt Disney afin de soutenir l’effort de guerre.Disney a ainsi réalisé des films pour chaque branche de l’armée américaine et du gouvernement. Le gouvernement considérait Walt Disney, plus que tout autre studio, comme un bâtisseur de la morale publique, capable de dispenser un enseignement et une formation pour les marins et les soldats. Plus de 90% des employés de Disney ont travaillé à la production de films de formation et de films de propagande pour le gouvernement. Pendant toute la durée de la guerre, Disney a produit plus de 68 heures de films.

« L’Esprit Nouveau » est une demande du secrétaire du Trésor pour inciter le contribuable américain à payer ses impôts.

Le film, « Hors de la poêle, dans la friteuse », montre Minnie Mouse en tant que femme de soldat. Le film incite les ménagères à épargner la graisse qui peut être utilisée plutôt pour des munitions

D’autres films de propagande sont plus clairement orientés anti-allemand et anti-japonais…
Le film «L’éducation pour la mort: La fabrication d’un nazi» montre un garçon allemand et son intronisation des jeunes d’Hitler et de la culture nazie.

Dans le film « Visage de Der Furher », Donald Duck expérimente le cauchemar de travailler dans une usine d’artillerie nazie.

Dans ce film de 1944, « Canard Commando » Donald Duck détruit une base aérienne japonaise tout seul.

Si l’on en croit ce dessin animé propagandaire de Disney, l’Amérique se battait durant la seconde guerre mondiale avec une armée de fermiers et des légumes géants.
Dans ce dessin animé de 1942 : « Food will win the war », le narrateur nous explique combien la productivité de l’agriculture américaine était un nerf de la guerre à coup de légume géants, de pyramides de pains et de tempêtes de farine…

De nombreux autres dessins animés de propagande sont disponibles sur youtube…

Après l’invention du cinéma par Thomas Edison, voici le premier court métrage
Aux premiers jours du cinéma, les inventeurs et les réalisateur ont beaucoup expérimenté, n’imaginant pas les possibilités offertes pas le média… Cette liberté les a aménés à essayer des choses assez étonnantes. Parmi ce qui est considéré aujourd’hui comme un court métrage, il y a un film de Thomas Edison : « l’exécution de Marie Stuart »…

Il dur moins d’une minute, mais «l’exécution de Marie Stuart » a emballé le public quand il a été présenté. Le film est l’un des premiers (sinon LE premier) à utiliser des effets spéciaux et la notion de montage. Dans le film, une actrice s’agenouille – Il ya ensuite une coupure pendant lequel l’actrice est remplacée par un mannequin (cela dure environ 7-8 secondes dans cette vidéo) puis le mannequin est décapité. Si aujourd’hui le montage est un élement classique du cinéma à l’époque de ces inventeurs du cinéma, c’était un coup de génie à saluer…

Thomas Edison est connu pour avoir présenté l’ampoule électrique, l’une des inventions les plus importantes, mais aussi surprenant que cela puisse paraître, il est moins connu pour son implication dans le domaine de la cinématographie.

Parmi les brevets américains norme 1093 crédités à l’inventeur américain Thomas Edison, l’un d’eux est un dispositif cinématographique nommé kinétoscope . Edison l’a construit en 1891, suite à sa rencontre avec un autre pionnier Eadweard Muybridge. Celui ci a commencé sa carrière photographique en photographiant des paysages et des formes architecturales, mais au delà de la reconnaissance pour ses photographies du Yosemite et de San Francisco, sous le nom de «Hélios», il est surtout connu pour l’invention du projecteur premier film dans le monde – le Zoopraxiscope .

En 1872, l’ancien gouverneur de la Californie Leland Stanford, qui possède un cheval de course, a essayé de trouver une réponse à la question très débattue de savoir si les quatre pattes d’un cheval au galop touchaient le sol. Muybridge a été embauché pour ses compétences photographiques afin de répondre à cette question. Muybridge mis en place une série d’appareils photos à côté de la piste pour capturer la séquence. Chaque caméra « déclenchait » dès que le cheval été passé mu par une commande électrique. Muybridge obtenu des brevets pour ces appareils.

Les images ont ensuite été transférés à un disque de verre – peints comme des silhouettes – et affiché sur un appareil appelé le Zoopraxiscope. Celui ci projette des images sur le disque en rotation en une succession rapide d’images, produisant une image en mouvement. Il a expérimenté avec des images d’animaux – chevaux, antilopes, éléphants et autres animaux sauvages.

Muybridge a également inspiré de nombreux artistes, du compositeur Philip Glass à U2, qui a intégré ses images dans un de leurs vidéoclips.

Cependant, la collaboration entre les deux inventeurs ne s’est jamais matérialisée. Au lieu de cela, Edison a fait une demande initiale en Octobre 1888, détaillant son plan pour arriver à une invention qui ferait « pour les yeux ce que le phonographe fait pour l’oreille. » Edison vise à créer un système complet « audiovisuel », estimant que  » Nous pourrions voir et entendre un opéra entier aussi parfaitement que si on était effectivement présent « En 1889, au début, il a finalement donné un nom à son invention : Le kinétoscope, du grec Kineto mots (« mouvement ») et Scopos ( » pour voir »).

William Dickson, assistant d’Edison a été chargé de développer le kinétoscope, tandis Edison aurait «supervisé et participé lui-même et a participé à divers degrés. » Pour cette raison, de nombreux chercheurs et historiens largement crédité Dickson, même si Edison en fut crédité. Le concept initial d’Edison pour son dispositif cinématographique reposait sur le cylindre du phonographe. De petites images photographiques en séquence étaient attachés à un cylindre, selob l’idée que l’illusion du mouvement par la lumière réfléchie serait créé par une rotation du cylindre. Cependant, les tests ont montré qu’il était inefficace.

Plus tard, en France, la réunion d’Edison et du physiologiste Etienne-Jules Marey contribua au développement technique dans une meilleure à direction. Marey a pu produire un ensemble séquentiel d’images fixes en utilisant des rouleaux de film en continu, en appelant cette méthode chronophotographie .

Cependant, les rouleaux de film d’alors n’étaient pas assez long ni assez robustes, Edison et son équipe n’ont pas été capables de construire un dispositif basé sur la technique de Marey. Il faut attendre les films en celluloïd développés par John Carbutt, qu’Edison utilisa pour des tests pendant le développement du kinétoscope pour que l’idée fonctionne enfin. Le prototype, qui était également un appareil photo visant au travers d’un judas, fut dévoilé le 20 mai 1891. Il utilisait des films 18mm de large, qui, selon l’auteur David Robinson, «couraient horizontalement entre les deux bobines, à vitesse constante. »

Le 24 août 1891, Edison dépose le brevet pour la caméra (kinétographe), le judas (kinétoscope) indiquant une largeur de film à 35 mm et la possibilité d’utiliser un cylindre pour les mises à niveau futures. Le cinéma commençait… et Edison allait bientôt faire son premier film

Et de 3 !

Voici après code guardian et iron sky  … le nouveau film qui met en scène… des machines secrètes nazies, plus spéciales encore que dans les deux précédent opus qui pourtant étaient déjà bien allumés.

Cette fois ci, il nous vient d’Australie, quoique l’équipe soit « mondiale ». Stephen Amis (The Real Thing, The Tribe Alive, Oz Rencontres, OVNI en Australie) et l’état de l’art en effets numérique proposent un film de science fiction vintage : le 25e Reich avec des voyages dans le temps, des robots nazis, des vaisseaux spatiaux défectueux. Un film qui se veut un hommage à la science-fiction et aux films de guerre des années 1940 et 50. On attend de voir cet ovni débarquer par chez nous tant le trailer est alléchant…
En tout cas, après les japonais (la remise au goût du jour des méchants nazis vampires dans Hellsing) et par Mignola, c’est une floraison de réalisations et de projets dont on espère que l’un d’entre eux ira jusqu’à la sortie au moins en dvd…

The 25th Reich Web Teaser 1 HD from Revolution Pictures on Vimeo.

Bizarrerie commerciale ou frilosité des gérants de salle, Unthinkable est sortit en direct to DVD mais jamais sur grand écran. 10 ans après les 11 septembre c’est de ce film de Gregor Jordan dont je souhaitais vous parler, parce que le cinéma n’avait encore jamais autant… présenté avec une telle aridité, simplicité et force les dilemmes moraux que ce genre de situation va générer…

Le synopsis est le cauchemar type des services de sécurité : Steven Arthur Youger, américain, ex delta force s’est convertit à l’Islam, a placé trois bombes nucléaires dans trois villes et le fait savoir par une video. Arrêté par l’armée Américaine, celui va être interrogé par l’agent Helen Brody, ainsi que par H, un mystérieux individu qui prétend pourvoir faire avouer Younger sur l’endroit ou se trouve ses bombes.

24 chrono avait choqué avec ses séquences de torture ou « d »interrogatoires coercitifs » et le cinéma s’était déjà emparé de ces questions. Mais ici Jordan explose littéralement le cadre du thriller et du huis clos insupportable avec une violence certes parfois extrême mais un réalisme, une honnêteté, une complexité qui envoie valser tous les discours dans un sens comme dans l’autre. Le manichéisme n’existe pas dans ce film ou chaque personnage se retrouve confronté à ses extrêmes, ou tout le monde manipule tout le monde, les convictions au fur à mesure d’un compte à rebours intenable… Tout le monde va en prendre pour son grade, sans distinction qu’il s’agisse des extremistes, de la société américaine, du pouvoir, des militaires, de ceux qui sont contre, ceux qui la subissent et ceux qui la pratiquent… la torture brouille tous les repaires et les questions au travers de chacun des trois personnages principaux (H – Samuel Jackson impressionnant en interrogateur, Brody – Carrie-Ann Moss en agent du FBI conscience morale et surtout Michael Sheen en terroriste manipulateur et victime de sévices dont le jeu à fleur de peau est peut être l’une des plus grosses performances du film.

Le réalisme met le spectateur dans une position extrêmement inconfortable, les questions incarnées par chacun des personnages et leur évolution psychologique nous renvoient à nos propres questionnements, mais ici impossible de rester dans une certitude quelconque… Le bourreau n’est pas un inhumain sans failles, c’est un père de famille aimant, le terroriste n’est pas juste une victime de la torture et un extrémiste mais lui aussi un père… Chacune des part d’ombre ou d’humanité de ces personnages nous rapprochent finalement de chacun d’entre eux et nous nous retrouvons donc dans une situation encore plus difficile… C’est l’une des grandes force du film : les personnages sont humains et complexes , il faut les accepter sans manichéisme… Un scénario et des personnages aboutis que les acteurs renforcent par leur impeccable interprétation.

Une claque au même titre que Requiem for a dream, qui envoie valser tout politiquement correcte, bousculant nos convictions sans ménagement mais sans cruauté…. 10 ans après le 11 septembre, les horreurs des attentats et la pratique de la torture par les service de renseignement, validé par un Etat qui vivait dans sa bulle, ce film nous met en face de la complexité des choix impossibles à faire, insupportables… Nous oblige à concevoir l’impensable… comme possible… et horrible.  Ce film, 10 ans après le 11 septembre nous met en face de ce que l’absence d’humanité peut entrainer de quelque côté que l’on soit…. La seule réponse qui puisse être pour moi restant celle des Norvégiens… plus d’humanité, plus de respect.

Petit ajout à ce post, cette série de photos du 11 septembre de l’un des plus grands potoreporters de guerre, James Natechewy, de guerre sur ce jour funeste :
http://lightbox.time.com/2011/09/07/revisiting-911-unpublished-photos-by-james-nachtwey/#1

Dans l’imaginaire geekien, le truc extrême façon cahiers du cinéma du geek, c’est le cinéma de science fiction turc. Enfin.. cinéma… entre des repompages éhontés montés n’importe comment et des nanars qui transcendent, subliment même le terme de nanar le cinéma de science fiction turc est le royaume improbable, l’étrange orient geek.

Pour le reste de la population c’est une menace à la santé mentale publique ou bien un des ces trucs extrêmes dont on menace les enfants qui ne veulent pas finir leur repas… si t’es pas sage, je te mets turkish exorcist à la télé… Turkish exorcist… car on à une série de succès planétaires revus façon turque. Dont l’inénarrable turkish star wars…
Mais je vais un peu vite… comment trouver une explication cohérente à l’existence d’un cinéma aussi foutraque, ennemi enragé du copyright, difficilement surmontable pour le cinéphile le plus endurci…

Le cinéma de SF Turc, et plus généralement le nanar turc nous est parvenu grâce au téléchargement et le choc est énorme… Entre les années 50 et 80, c’est pas moins de 300 films par an en moyenne qui sont tournés, le plus souvent sans le sou, montés de façon épileptique, pompant sans vergogne les thèmes, les musiques voire même des scènes entières de grands succès américains. Un mélange étrange de nationalisme, d’érotisme bon enfant et d’ultra-violence gore. Tout cela à une explication… historique et politique :
L’émergence de l’industrie cinématographique turque ne survient qu’après la seconde guerre mondiale et propose une production de qualité malgré une censure étatique très présente… c’est pourtant cette censure qui va permettre le développement d’une industrie du cinéma populaire très active.

En effet, soucieux de contrôler cet outil culturel de masse, l’état turc va tout à la fois financer activement son cinéma et filtrer à l’excès les productions étrangères. Cela génère un vrai marché « captif » dont vont bénéficier pléthore de cinéastes locaux qui ne s’éloignent pas trop de la ligne du parti (kemaliste) : une pincée de nationalisme, un soupçon de religion, des bons triomphant des méchants…

Si on commence par du cinéma bon enfant, on passe assez vite, inspiré par ce qui se fait à Rome, Bombay ou Hong Kong au polar, au film d’aventures historiques, au western mais aussi au cinéma fantastique ou de science fiction. Dans chaque genre, le cinéma populaire turc va rendre les choses… différentes. Toute notion de copyright est oubliée et les réalisateurs locaux piochent allégrement dans les succès étrangers. On pompera ainsi des James Bond pour des scènes d’un polar.

On atteint un sommet avec « Dünyayi Kurtaran Adam » (« Turkish Star Wars »), qui mixe des extraits de Star Wars sur la musique des « Aventuriers de l’arche perdu »… et l’histoire n’a rien à voir avec celle de Lucas. On commence par une remontage avec casque de vélo sur tabouret et en fond la bataille finale de Star Wars… nos deux héros pilotent euh… on ne saura jamais quoi mais finissent néanmoins par se retrouver sur une planète hostile (on ne sait pas pourquoi, peut être une panne d’essence) où ils devront affronter bon nombre de bestioles rouges et oranges, ainsi que d’autres créatures, mention spéciale aux momies couvertes de papier de toilette et aux hommes portant des masques. Dépassés par le nombre ils… frappent sur de la pierre (si fort qu’elles explosent en frappant leurs cibles !) et sautent sur un trampoline hors-champ… leur entrainement fini, ils retourneront affronter les mêmes bestioles qu’ils ont déjà battues plus tôt, mais cette fois-ci en leur arrachant les membres et leur coupant la tête à coups de savates avant la bataille finale contre le chef ennemi….

Ne parlons pas des héros de comics américains (Batman, Spiderman, Captain America, même Santo) qui connaissent des déclinaisons disons folkloriques. Si on ne pompe pas toujours que quelques scènes c’est qu’on peut pomper carrément le film comme ce sera le cas pour « Le magicien d’Oz » ou « E.T. »… Bien évidement tous ces films sont faits avec des budgets ridicules, des effets spéciaux plus spéciaux que faisant effet, on est littéralement dans le carton avec pléthore de figurants tous fagotés plus bizarrement les uns que les autres…

Au delà du budget de la repompe, une autre constante du cinéma de SF turque… c’est le côté frénétique : plans ultra courts, faux raccords en pagaille, foultitude de sauts sur trampoline (ceux des super héros)… Le résultat est éprouvant et marrant à la fois, c’est l’une des difficultés qui limitent le succès de ces nanars. La violence omniprésente n’aide pas beaucoup… et dans des films comme Astronot Fehmi, c’est un mélange assez barré d’érotisme et de burlesque, ça reste bon enfant mais c’est tout de même assez unique.

Il y’ a de l’humour donc dont l’acteur Sadri Alisik sera l’incarnation. Surtout connu sous le nom de nom de son personnage Turist Ömer, il sera même embarqué sur un vaisseau spatial. dans l’étonnant « Turist Ömer Uzay Yolunda » alias « Turkish Star Trek » qui copie devinez quelle série?

La star toute catégorie reste Cüneyt Arkin, le « Alain Delon turc », personnage centrale de « Turkish Star Wars » mais qui joua aussi les Captain America dans « 3 Dev Adam »… voir… les avatars de Conan le barbare… Sa participation à 3 DEV ADAM aka Three Mighty men aka Captain America and Santo vs. Spider-Man de 1973 est un sommet de confusion…
Le méchant Spiderman est prêt à tuer, même de jolies femmes à coup de moteur hors-bord, pour compléter sa collection de statuettes. L’inspecteur local ne fait ni une, ni deux et appelle Captain America et Santo à l’aide… mais attention Santo ne porte pas toujours son masque (vous allez me dire y’en a qui ont fait pareil avec Dredd) … Pire, Spiderman ne l’enlève que pour faire l’amour…. Bref celui ci vaut le détour pour son mélange des genres passant du gore au super héros, au burlesque, au polar…

Il participera aussi à SÜPERMEN DONÜYOR… resucée de Superman.
On commence avec un ciel noir constellé d’étoiles (des céréales?) et de planètes (des boules de sapin de noël). Tayfun Kent apprend qu’il est un enfant adopté, ce qui ne le surprend pas. Il a des supers pouvoirs qu’il utilise comme bon lui semble, regardant les dames au travers de leur vêtement par exemple… tout cela ne serait pas grave si un méchant n’avait inventée une machine à transformer tous les métaux en or, fonctionnant à la kryptonite. Par hasard, le père de l’équivalent de Lois Lane avait récupérée une météorite faite de kryptonite. Le méchant va donc kidnapper la journaliste pour que le papa donne la kryptonite, seul élément qui enlève tous ses pouvoirs à Superman !
Mélangez les musiques de Superman, de Cosmos 1999 et autres James Bond pour agrémenter les scènes d’action ramollies ou absurdes (Lois roule en voiture, quand un vilain ouvre le coffre et tire une balle dans un pneu pour la stopper)…

Il jouera aussi dans Cöl… le turkish jaws (les dents de la mer turque)…

Je vous parlerais une autre fois de KILINK, l’avatar turc du méchant façon « Diabolik » qui connu plusieurs déclinaisons cinématographiques.

Tout cela change dans les années 80 suite à un coup d’état militaire, le gouvernement turc serre la vis et le nombre de films commence à décroître. L’arrivée du magnétoscope et l’ouverture (un peu forcée par les américains) du marché aux productions étrangères va peu à peu tuer cette production locale… La conclusion de tout cela est que même si aujourd’hui ce cinéma commence a réapparaitre doucement sur les étals d’Istanbul sous forme ce VCD, il reste un truc à part, une curiosité que seul le geek, toujours en quête de sensations improbables et de références obscures saura supporter 80 minutes durant.

Le cinéma turc « professionnalisé » a tout de même produit deux euh… blockbusters… visibles par tous :
G.O.R.A. en 2004 :

Arif, marchand de tapis et arnaqueur de touriste se fait kidnapper par des extraterrestres. Son portable fonctionne encore, mais on refuse de l’entendre compter de nouvelles sornettes. Confiné sur la planète Gora, il ne pense qu’à s’évader, malgré l’apathie de ses co-détenus. Avec l’aide de Bob Marly Faruk, de l’androïde 216 et de la belle princesse Ceku, il commence à tout brasser sur cette planète. Sans parler de ce type qui apparaît, comme un personnage de Star Wars et qui lui annonce qu’il a la force !

Mélangez Star Wars, Matrix, le Cinquième Élément avec le budget conséquent et des effets spéciaux top niveau. Et ça donne un truc toujours aussi foutraque mais bien fait et totalement hilarant… Cem Yilmaz y tient pas moins de cinq rôles, en plus d’être le scénariste de cette comédie. A voir d’urgence !
Il a même une suite (AROG) dont je ne vous parlerais pas pour ne pas trahir l’histoire du premier… et qui vaut aussi le détour…

Enfin il y a Dunyayi Kurtaran Adamin Oglu ou turkish star wars 2

La Terre est encore en danger et a besoin de « L’Homme qui sauva le monde » (autre titre du film)…  Nous sommes en 2055, cela fait huit années lumières que le capitaine Kartal, fils de l’homme qui sauva le monde, est à la recherche de l’astronaute turc Gokmen, tombé dans un trou noir suite à l’agression d’un ennemi inconnu, lors de la première expédition turque dans l’espace.Malgré les rappels incessants de la NASA turque, le capitaine Kartal refuse d’abandonner sa recherche mais il ignore qu’un danger l’attend…Il se fait agresser par Zaldabar, un pirate de l’espace et s’égare sur une planète inconnue. Sur cette planète, Kartal apprend certaines vérités sur sa vie … UGA, vaincu par l’Homme qui sauva le monde, s’est vengé en kidnappant son fils, qu’il a élevé dans le mal et avec qui il planifie d’attaquer la Terre. Ce fils n’est autre que le pirate de l’espace Zaldabar, le frère jumeau de Kartal. Bien qu’il ait pris sa revanche, un mystère tracasse toujours Uga : Il ne comprend toujours pas comment l’Homme qui sauva le monde avait jadis réussi à s’envoler avec une technique étrange : chaussé avec des bidons d’huile…

Re imaginer les affiches de films est une habitude plutôt répandue chez les graphistes amoureux de cinéma, mais Sean Hartter pousse le jeu un plus loin et réinvente ces films avec un côté univers alternatif… qu’il s’agisse de projeter Boris Karloff dans le rôle de Freddy Krueger ou John Malkovich dans Vendredi 13.
On se prend alors à imaginer ce qu’aurait pu donner le film avec cet acteur…

Mickey Rourke en Superman, Marlon Brando en Lex Luthor… ce serait presque possible (enfin, ça l’aurait été…)
C’est finalement sa réinvention de certains héros tels que Robocop dans une version plus « collants et masque » qui peut le plus nous troubler… en tout cas sa relecture des affiches ouvre des perspectives à notre imagination que peu de graphistes on sur créer avec autant de simplicité apparente.
A découvrir ci-dessous ou sur son blog

Je vous avait déjà proposée la bande annonce et même un début avec Ratrix Hero, mais voici enfin le moyen métrage complet (55 minutes environ) le fan film matrix réalisé par deux infographistes français, deux fans… C’est un réussite à tout point de vue… c’est à découvrir ci-dessous.

Pour en savoir plus il y a toujours le site du film

Je vous avais parlé il y a quelques temps de Kaydara, un moyen métrage hommage à Matrix par deux infographistes français…. eh bien ceux ci frappent à nouveau avec ce « Ratrix Hero », un court métrage de 6 minutes entre 3D et pate à modeler qui a nécessité pas moins de 6 mois de travail, une réussite complète en terme d’effets, d’hommage mais aussi d’humour !

Pour en savoir plus : http://www.ratrixhero.com

Dans l’optique de la sortie prochaine de Thor de Kenneth Brannagh, le film des studio Marvel, voici une petite vidéo promotionnelle parodie de la pub volkswagen sur la force avec Thor dans le rôle principal et pas mal de petits clins d’oeil…

Créé en 1962 par Stan Lee et Jack Kirby, ce superhéros s’inspire d’un célèbre dieu de la mythologie nordique, le dieu du tonnerre fils d’Odin, Thor, qui porte une ceinture magique qui le rend plus puissant dès qu’il la resserre, et se bat avec un marteau de guerre appelé Mjöllnir. Après avoir été lancé vers un adversaire, ce marteau géant revient toujours magiquement dans la main de Thor. Il a aussi le pouvoir de lancer des éclairs.

Beaucoup d’humour surtout… une bonne grosse surprise…

Les affiches de films revues par Ibraheem Youssef sont un vrai coup de cœur graphique, tant la réalisation associe à la fois classe et coolitude… Un énorme talent à découvrir ci dessous ou sur  son site.

Après « the Trenches », voici trois nouveaux courts métrages d’animation de de Ben Hibbon, inspirés par Sucker Punch de Zack Snyder.

Dragon

Distant Planet

Feudal Warriors

Alice au pays des merveilles est un film britannique muet 1903 réalisé par Cecil Hepworth et Percy Stow. C’est surtout la première adaptation du livre de Lewis Carroll.  Le film est mémorable pour son utilisation d’effets spéciaux, y compris retrait d’Alice dans le Hall de nombreuses portes, et dans sa grande taille, coincé à l’intérieur de la maison de White Rabbit, atteignant de l’aide à travers une fenêtre.

Une seule copie du film original a perdurée jusqu’à nos jours et le British Film Institute l’a partiellement restauré.
Voici donc : le premier Alice au Pays des Merveilles :

Au rayon des ovni du cinéma, des idées improbables, Rubber va figurer en bonne place…
Le pitch donne le ton : Dans le désert californien, des spectateurs incrédules assistent aux aventures d’un pneu tueur et télépathe, mystérieusement attiré par une jolie jeune fille. Une enquête commence. Oui… Un pneu…

Second film de Quentin Dupieux (après Steak),qui depuis dix ans développe un univers très très personnel à la fois en tant que musicien électro – Mr Oizo – et que réalisateur de clips ou pubs. Une continuité dans son travail visuel, faire le vide dans ce qu’il filme, et placer un élément qui n’est pas à sa place. Si Steak tournait autour du duo comique Eric & Ramzy , avec Rubber il a voulu être encore plus « hors norme » :  J’ai la naïveté de croire qu’il existe encore une place pour les films inconscients et hors-format. Les films trop cadrés et conçus comme des machines à émotions m’ennuient. J’aime l’idée de pouvoir faire un film sur un pneu vivant, sans construction narrative standard et sans enjeu dramatique. C’est possible! RUBBER est donc une histoire de peu (le budget était limité : j’ai conçu le script en fonction des moyens disponibles et j’aime beaucoup fonctionner dans ce sens) et de pneu serial killer qui renvoie à sa jeunesse : Vers l’âge de 12 ans, la caméra vidéo de mon père m’a donné envie de filmer. J’ai ensuite découvert les films d’horreur de vidéo club et j’ai instinctivement eu le besoin d’en reproduire des fragments à la maison. »

Cousin de Gondry dans la famille des imaginatifs qui s’amusent et qui transforment le regard sur le cinéma, Quentin Dupieux, avec Rubber laisse une trace… à suivre.

Kaydara est un projet fou… Si l’on n’y retrouvera pas Keanu Reeves, ni les frères (enfin frêre et soeur maintenant) Wachowski, ce fan film est l’oeuvre de deux fondus d’effets spéciaux : Raphaël Hernandez et Savitri Joly-Gonfard, deux français qui ont décidé de s’emparer de l’univers du film culte pour réaliser un moyen métrage de 50 minutes… Le film raconte l’histoire de Kaydara, un chasseur de prime dont la mission est de tuer l’élu, un travail de plus de 6 ans qui va bientôt être diffusé sur le site du projet : sortie le 21 mai !

Et voici enfin la bande annonce… j’ai hâte !

Improbables, les vidéos de One minute galactica sont des montages de films ou séries de science fiction célèbre (Star trek, star wars…) et de bandes son des vidéos éducatives des années 50… pour un résultat bien totalement décalé et plein d’humour. Plein d’autres montages sont à découvrir sur sa chaine youtube

Et une petite nouvelle

Basé sur les « enregistrements perdus » de la mystérieuse mission Apollo 18 vers la lune, voici le nouveau film produit par Timur Bekmambetov (Day watch / night watch, le regretté Wanted) dont le plan marketing veut qu’il soit tombé sur ces images alors qu’il faisait des recherches dans les archives du programme spatial soviétique…
« Il s’agit d’une histoire type de Guerre Froide, Apollo 18 jette la lumière sur la mission secrète et non documentée qui n’a officiellement ‘jamais eu lieu’. Bekmambetov, engagé par la Russie pour réaliser un documentaire sur la station spatiale russe, est récemment tombé sur une séquence dans les archives spatiales qui appuie l’idée que la mission Apollo 18 a, en réalité, bien eu lieu, et révèle des preuves surprenantes de formes de vie extraterrestres. Cette séquence fera partie de Apollo 18, un thriller paranormal qui va interpoler fait et fiction. »

Si on ne croit pas deux minutes à ce plan marketing, ce « blair witch project on the moon » intrigue…

Le prochain film de Zack Snyder (300, Watchmen) nous abreuve depuis quelques temps de visuels plutôt attrayants qui donnent à penser que son prochain film pourrait être un beau délire graphique…  Au delà du trailer qui montre une utilisation des effets spéciaux à la hauteur de l’imagination du bonhomme…

c’est une galerie d’affiches, tantôt « classiques » tantôt rétro présentant les personnages que je vous propose de découvrir :

Et une belle animation par Ben Hibon, pour le court métrage « the trench », création virale pour   »Sucker Punch ».

et en cadeau un mash up de films disney et du trailer du même film, pas mal imaginé du tout

Sortie le 30 mars…

Pour les amateurs de cinéma japonnais ou de films de monstre, Ishiro Honda n’a pas vraiment d’équivalent en occident tant l’œuvre de ce cinéaste est celle d’un genre qui a connu un succès planétaire, inspiré des générations de spectateurs et sûrement une partie des réalisateurs d’animation japonaise. Ishirio Honda a inventé le film de monstres géants et la SF à la japonaise, ni plus ni moins…

Ishiro Honda est attiré dès son enfance par les milieux artistiques, surtout le cinéma. Après des études d’art à l’université, il est engagé à la PCL (major spécialisée dans le parlant) comme assistant réalisateur, notamment sur le chef d’œuvre de Sadao Yamanaka Pauvres humains et ballons de papier (1937), mais sa carrière est mise entre paranthèses pendant les 8 années qu’il devra passer dans l’armée, et son emprisonnement en Chine…  A son retour au Japon et intègre la Toho, toujours en tant qu’assistant réalisateur, entre autres d’Akira Kurosawa sur Chien enragé (1949). Mais le vrai tournant est sa collaboration sur les effets spéciaux auprès de Eiji Tsuburaya, un de ses créateurs les plus réputés  depuis la fin des années trente. Ensemble les deux hommes vont inventer  un mythe du cinéma, Godzilla (1954) ou Gojira en japonais (contraction de deux mots, gorira, « gorille » et kujira, « baleine »). Rien que cet acte fondateur du Kaiju-eiga (film de monstre) montre toute l’importance de ce réalisateur pourtant encore un peu oublié dans le cinéma mondial.Tout part de l’irradiation de l »équipage du Daigo Fukuryū Maru, un thonier japonais en mars 1954 est gravement  lors d’un test de bombe à hydrogène non loin des iles Marshal. Hoi.

C’est le producteur, Tomoyuki Tanaka alors dans une période creuse, qui à l’idée au retour d’un meeting à Jakarta  : faire le premier film de monstre géant japonais. Il alla voir Iwao Mori, alors chef de production à la Tôhô, et proposa donc son projet : une explosion nucléaire pourrait avoir réveillé un monstre endormi depuis très longtemps, et ce dernier déchainera sa colère contre le Japon. L’idée n’était pas seulement de faire un film de monstre japonais, mais d’apporter une réflexion  sur la bombe, son impact sur le monde et sur le Japon en particulier, en quelque sorte prendre date dans la conscience collective.

Si les trucages sont simplissimes (jouets, maquettes), Godzilla vire pourtant au phénomène mondial et le film connaitra de nombreuses suites, à la fois parce qu’il représente quelque chose de l’air du temps pour le Japon : traumatisme du passé de la bombe atomique, puis défenseur du pays contre non seulement les monstres étrangers, mais aussi les machinations politiques des USA et de l’URSS. Superstar de la Toho, Godzilla a combattu contre tous les monstres stars de la major tels que Mothra, Rodan ou Guidorah. Au travers de ces films c’est véritablement un genre que Honda va développer, même s’il alterne avec quelques film de SF  comme Prisonnière des martiens (1957), la bataille interplanétaire (1960), Matango (1963)…

. Vers la fin de sa vie, il collabora de nouveau avec Akira Kurosawa, son ami. D’abord comme assistant réalisateur sur Kagemusha (1980) et Ran (1985), puis en tournant quelques scènes des derniers films du maître, Rêves (1990) et Madadayo (1993).

Parmi les idées les plus farfelues en voici une : qui a jamais imaginé que sa série ou son film préféré des 10 dernières années aie pu être un jeu sur amstrad ou commodore 64?
Visiblement cette idée à traversée l’esprit d’un graphiste qui a décliné façon « boites de vieux jeux vidéo » les séries ou films à succès, avec un résultat plutôt réussit.